本書為藝術院設計專業(yè)編寫的教材。我們試圖就課程的內容、結構作大膽的變更和調整，所遵循的原則是放棄以“寫美術字”為中心的教學模式，而立足于文本的綜合處理及用文字符號進行創(chuàng)造性的表達。書中除介紹了中、西方印刷字體的基本知識，還重點講解了版面設計的原理、方法，并涉及文字與圖形符號的視覺傳達功能和象征意義等內容。考慮到課程的性質箜量，編者認為應以基礎知識的講授和思維方法的培養(yǎng)為主線，對于更高層次的專門知識和設計實踐中比較復雜的問題，或略而未談，或盡量納入既定的結構框架。此外，我們竭力堅持的一條準則是避免空洞的理論闡述和面面俱到的分類解析?，F代設計發(fā)展至今，流派眾多，理論龐雜，若是羅列五花八門的樣式或泛言“形式美的法則”，不僅于初學者甚少助益，還有可能使他們因眼花繚亂而無所適從。有鑒于此，本書只能側重介紹具備規(guī)范性和可操作性的程序、方法，而難以做到兼及其余。相信經由“必然”方能邁向“自由”。
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