漢字裝飾

　　中國古典家具源遠流長，多姿多彩，在營構、形制和裝飾上都凝聚著中華民族的智慧和理想。本書收集中國歷代古典家具紋樣共600多幅，包括桌案、椅凳、床榻、箱柜、座架、屏風及常用各種家具紋樣等，經(jīng)整理摹繪及撰文論述。對研究中國家具發(fā)展史的讀者，對從事美術、設計、工藝制作等方面的專業(yè)人員和愛好者，本書都有著很高的參考價值。片斷：強的朝代。發(fā)達的文化，繁榮的商品經(jīng)濟和富庶的市井生活，無疑是明代家具藝術發(fā)展的基礎，然而，明代家具藝術之所以能夠達到空前絕后的高度，還應該與一些更為直接的因素有關：如園林建筑的大量興起，隨海運發(fā)展而帶來的優(yōu)質硬木，工具的質量提高和種類增多等客觀因素；此外，更重要的是審美經(jīng)驗的積累和審美趣味，審美要求的提高等主觀因素。明代家具選料考究，造型簡潔、結構合理、做工精巧、裝飾純樸，具有疏朗大方、儒雅莊穆、精練樸實的氣質。就制作而言，明代家具采用“攢邊”和“榫卯”技術，追求堅穩(wěn)精確的結構、規(guī)矩勻實的線角和光潔平整的器表。就造型而言，明代家具采用構架式結構，講求挺拔端莊，明快洗練，固直方正。就裝飾而言，明代家具充分顯露木質的本色和紋理，不尚雕琢堆砌，追求樸素、自然的美感。明代工匠的成就為中國傳統(tǒng)家具創(chuàng)造了一種優(yōu)秀的定式和美學風范。這種定式和風范為日后的家具制作所追摹，進而形成了中國傳統(tǒng)家具的主流樣式之一——明式家具。還值得一提的是，明代工匠十分重視家具與環(huán)境的關系，制作出適合書齋、廳堂或臥室等不同環(huán)境的成套家具。這表明明代工匠已突破了狹隘的家具概念，具備了從單件到組合、從局部到整體乃至整個空間環(huán)境的總體設計意識，顯示明代家具已開始成為室內裝飾和環(huán)境設計的重要組成部分。清代早期的家具直接承襲明的傳統(tǒng)，形制、風格與明式家具無多大差別，到了雍乾年間才出現(xiàn)了明顯的轉變，開始趨向奇形巧制、繁紋重飾、豪華富麗，從而形成了中國傳統(tǒng)家具另一種主流樣式——清式家具。就制作工藝而言，清代家具的確達到爐火純青的地步。無論是結構的銜接，還是線角的轉折；無論是雕刻鑲嵌，還是描畫繪飾都不遜于明代，甚至有所發(fā)展，而且，清代家具在渲染氣氛、烘托環(huán)境方面也是頗為獨到的?？墒堑燃壎Y制和奇形雕琢，使許多清代家具偏離了致用的方向，而令人感覺矯飾媚俗。這種作風既費工費料，不合經(jīng)濟原則，又損害了家具的實用功能和審美價值，從而使得清代家具喪失了明代家具那種樸實清雅、高雋超逸的藝術魅力。這也是人們對清代家具貶多褒少的原因之一。但總的來說清代家具畢竟保持了明代家具的某些優(yōu)秀傳統(tǒng)，并且有著鮮明的風格特色。就整個中國家具發(fā)展史而言，這一時期的家具藝術也是一份值得學習、研究和繼承的寶貴遺產。清末民初以降，在西方工業(yè)文化的沖擊下，傳統(tǒng)家具制造迅速走向衰落，代之而起的是西式家具或中西式家具。從此中國家具又出現(xiàn)了另外一個轉折。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)產品更廣泛地進入了人們的生活，家具也以新的面貌出現(xiàn)。選料多樣化、結構板式化、造型裝飾單純化、加工制作機械化、實用功能豐富化成為現(xiàn)代家具的發(fā)展趨勢和美學特色。然而，在某些地區(qū)，尤其是在農村，那些具有民族文化特色的傳統(tǒng)家具仍然有著一定的生命力，其中蘊含的文化價值和美學價值正在引起現(xiàn)代人的深思?？梢韵嘈?，一種新的價值取向和藝術追求將在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機結合中產生，它將創(chuàng)造出既富有傳統(tǒng)文化又體現(xiàn)時代精神的新型家具來。二、中國傳統(tǒng)家具圖案的美學特征建立在農耕經(jīng)濟和宗族血緣基礎上的中華民族文化，一貫崇尚人與自然、個體與社會、理性與情感、物質與心靈的交融統(tǒng)一。這種文化精神熔鑄了中華民族獨特的審美意識，它引導并規(guī)范著人們的審美創(chuàng)造活動。作為中華民族卓越審美創(chuàng)造的家具藝術也必然地體現(xiàn)著本民族的審美意識。包括造型圖案和紋飾圖案在內，中國傳統(tǒng)家具圖案的美學特征主要表現(xiàn)在諸種關系的協(xié)調處理上，如物質與精神，造型結構與紋樣裝飾、自然材質與人工制作等關系。后記：家具圖案可謂一枝奇葩。然而對傳統(tǒng)家具圖案的收集及編輯成集者尚不很多，故筆者愿盡微薄之力試做這項工作，把能夠找到的有關圖案和自己對傳統(tǒng)家具藝術的一點粗淺認識編撰成書，奉獻給對此感興趣的讀者。本書在編著過程中曾得到許多朋友的關心，特別是叢書主編王抗生先生和摹繪者呂品晶、王承利先生、劉玉蘭女士給了我很大的幫助和支持，在此深表謝意。在撰寫文稿時，我翻閱、參考了許多專家們的著作、文章，受益匪淺；書中部分圖版直接選自內地及港臺一些出版物，編繪者重新摹繪并稍作處理，在此謹向原作者表示感謝。原書成于1989年12月，這次修訂重印，仍有少數(shù)原書作者未能查實，請予諒解。因自己對家具藝術研究甚淺，加上資料來源有限，本書或許會有許多疏漏、差錯，敬請讀者批評、指正。徐雯1999年10月

　　作者簡介徐雯女士，1957年12月生于北京，江蘇南通人，漢族。1982年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系美術設計專業(yè)，獲文學學士學位?，F(xiàn)為北京服裝學院服裝系副教授、基礎教研室主任。十幾年來先后執(zhí)教裝飾繪畫、設計構成、服飾圖案和傳統(tǒng)手工藝等課程，并從事美術創(chuàng)作和工藝美術理論研究。出版著作有《中外陶瓷紋樣》《西方現(xiàn)代派文學藝術辭典》（合作）《中國古代家具圖案》《中國傳統(tǒng)工藝》《花結制作技法》《東方美術》《中國云紋研究》《服飾圖案》等。發(fā)表論文有《中國工藝美術思想的發(fā)端》《略論服飾圖案的審美特征》《當今服飾圖案“解構”現(xiàn)象論析》《花與服飾》《回歸本體的足音》等；創(chuàng)作有《朝陽鳥》《喜上梅梢》《春之聲》《海之靈》《霓裳》等美術作品。