1945年以來的設計

　　《1945年以來的設計》提供了一種觀點，此觀點把設計師看作一個團體的成員，從屬于制度商、市場和消費者。設計被看作是一個發(fā)展變化的過程，而不是一系列的靈感發(fā)揮。這不是否認設計作為一種推動力的獨立角色，而是它淡化了"自我表現(xiàn)"的重要性。1945年以來，設計業(yè)迅速增長，發(fā)展機遇是重要的原因。設計師們在戰(zhàn)后世界科技和制造業(yè)歷史發(fā)展的每一個轉折點，都能找到他們恰當?shù)奈恢?。不管市場什么是時候發(fā)生變化——例如，歐洲市場從黑色蕭條到生機盎然——設計師也隨之應變。設計師充當著變色龍的角色：只要需要，他們可以是時尚的設計師，企業(yè)形象的策劃者，人機工程學家或環(huán)境保護專家。不是所有的設計師都愿意通過某種方式被訓練成為職業(yè)化的服務者。一些人變成了手工設計師——只是設計和制作他們想創(chuàng)造的東西。他們的委托人是那些富裕的收藏家和博物館。

　　彼得·多默，英國當代作家和展覽組織者，1992年獲英國皇家藝術學院哲學博士學位。目前專門研究20世紀的設計和實用藝術。主要著作有《現(xiàn)代設計的意義》、《新陶器》、《新家具》等。譯者簡介：梁梅，1997年畢業(yè)于中央工藝美術學院，獲碩士學位?，F(xiàn)從事美術史和現(xiàn)代設計史的教學和研究工作，多次發(fā)表介紹外國現(xiàn)代設計的文章，與人合著《工業(yè)設計史》一書。