二十世紀作曲技法分析

定　價：￥20.00

作　者：	姚恒璐著
出版社：	上海音樂出版社
叢編項：	“作曲技術(shù)理論”叢書
標　簽：	作曲理論

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ISBN：	9787805538044	出版時間：	2000-01-01	包裝：	膠版紙
開本：	20cm	頁數(shù)：	313	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　本書通過分析一些具有代表性曲家的典型作品，學習研究當前世界上已經(jīng)規(guī)范化的分析方法學；通過展示原作的曲譜及分析圖表，認識不同技法、風格的音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。本書還從作曲技法的演變過程中，選取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作為譜例。對于本書的寫作宗旨，筆者還有以下一些構(gòu)想。首先，20世紀音樂分析是對本世紀所產(chǎn)生的某些具體音樂分析的學習。上述分析方法本身就產(chǎn)生于20世紀，學習的最初階段需要追溯到一些古典、浪漫主義時期的作品，以便于學習者理解某些現(xiàn)代音樂作品同傳統(tǒng)音樂作品的繼承關系。其次，20世紀音樂分析的主要研究對象是本世紀的近現(xiàn)代音樂作品，通過學習和分析實踐，學習乾應當在理論上理解上述音樂分析方法的基本原則，在實踐中會“對癥下藥”，根據(jù)不同類型的作品，選擇不同的分析方法。對此，每一章中的實例分析都帶有對某類分析手法的實證意義。本書在著述中想表達的另一層含義是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形態(tài)，主張跨風格、跨技法的多重思維，拉近分析途徑與音樂創(chuàng)作實踐之間的關系。

作者簡介

　　姚恒璐，1951年9月生于北京。博士，中央音樂學院作曲系教授。中國音樂家協(xié)會會員、北京音樂家協(xié)會會員、歐美同學會會員、中國音樂著作權(quán)協(xié)會會員、英國現(xiàn)代作曲組織SPNM會員、美國作曲愛組織NACUSA會員、山西大學兼職教授。 1976年自山西大學畢業(yè)后，開始在國內(nèi)專業(yè)音樂刊物發(fā)表各類音樂作品

圖書目錄

序言一
序言二
前言
第一章　主題－動機的材料分析
第一節(jié)　拉多夫·萊蒂對貝多芬《悲愴奏鳴曲》所作的主題－動機分析
第二節(jié)　分析德彪西的鋼琴曲《被淹沒的教堂》
第三節(jié)　勛伯格關于主題－動機的作曲技法和分析理論
第四節(jié)　實例分析
第二章　申克式圖表的分析
第一節(jié)　旋律的縮減與音級的概念
第二節(jié)　完整部分中的基本結(jié)構(gòu)
第三節(jié)　和聲關系
第四節(jié)　聲部進行－對位與數(shù)字低音
第五節(jié)　結(jié)構(gòu)的延伸
第六節(jié)　對巴赫《C大調(diào)前奏曲》的比較分析
第七節(jié)　薩爾則的后申克式的分析
第八節(jié)　實例分析
第三章　非調(diào)性的十二音序列分析與音級集合分析
第一節(jié)　十二音序列的分析
第二節(jié)　十二音音級集合的分析
第四章　非調(diào)性音樂中的潛調(diào)性和實例分析
第一節(jié)　分析克熱涅克的《十二首鋼琴小品》
第二節(jié)　威伯恩的《五首管弦樂小品》之一
第三節(jié)　威伯恩的《五首歌曲》之一
第五章　種種音樂結(jié)構(gòu)力的探尋及實例分析
第一節(jié)　分析伯特威塞爾的室內(nèi)樂小品《我自己的歌》
　　　　　——節(jié)奏、節(jié)拍、速度、演奏方式的結(jié)構(gòu)力
第二節(jié)　分析彼得·馬克斯威爾·戴維斯的《維塞利的圣像》之七《基督接受十字架》
　　　　　——速度、力度、節(jié)拍的結(jié)構(gòu)力
第三節(jié)　分析卡特的《練習曲》
　　　　　——音符時值、力度模式、對位織體的結(jié)構(gòu)力
第四節(jié)　分析喬治·克拉姆的歌曲《四個月亮之夜》之一
　　　　　——音色、音組時值、節(jié)拍、力度模式、織體的結(jié)構(gòu)力
附錄一　音樂分析學參考書目
附錄二　專業(yè)術(shù)語英漢對照