意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化

　　1853年春，布克哈特重游意大利，著手撰寫《意大利藝術(shù)指南》，旨在向讀者介紹他自己數(shù)次游歷意大利時(shí)所深切體驗(yàn)的藝術(shù)“享受”。此書對意大利，特別是羅馬的描述極富個(gè)人情感，第一頁便將讀者引向了大海，透過尼普頓神廟的柱廊，可見波光閃閃的海面。在最后一頁，作者談了自己的“鄉(xiāng)思病”，思念那“難以忘懷”的羅馬。這種鄉(xiāng)思病偶爾進(jìn)入沉睡狀態(tài)，但卻從未消失。書中所記錄的是他對所見一切的直接感受：從古典古代直至18世紀(jì)的藝術(shù)。在描述這些作品時(shí)，他盡可能地回避討論它們的歷史背景，以免破壞人們欣賞藝術(shù)的興致。他認(rèn)為，例如在欣賞早期基督教藝術(shù)時(shí)，我們必須純粹以藝術(shù)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)來判斷它們，我們必須拒絕那種“悲哀的印象”。這種印象來自于這樣的先入之見：我們知道，在這些作品中，教會利用了完全不同的文明即異教的產(chǎn)品，而“在我們的幻想中，我們甚至是無意識地把教會設(shè)想為環(huán)繞著一種神秘的光環(huán)的東西”。在談到威尼斯公爵宮時(shí)，布克哈特明確地指出，假如我們可以忘卻那些“占據(jù)我們想像力的形形色色的歷史和詩意化先入之見”，那么我們就不得不承認(rèn)，除了它上層建筑的美之外，整體宮殿的比例是難以令人滿意的。然而，正如哈斯克爾教授所證明的那樣，布克哈特雖然成功地把《意大利藝術(shù)指南》寫成了一部欣賞藝術(shù)特質(zhì)的書，但他對藝術(shù)的這些洞察力都將成為他的杰作《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》的基本觀念。換言之，他把藝術(shù)領(lǐng)域的觀念轉(zhuǎn)化到了政治和文化的領(lǐng)域。在《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》中，布克哈特雖然避免談?wù)撍囆g(shù)，但在注釋中常常提及瓦薩里。這說明，在對15世紀(jì)的態(tài)度上，布克哈特更多地繼承了瓦薩里的傳統(tǒng)。在布克哈特計(jì)劃寫《意大利藝術(shù)指南》之前，意大利15世紀(jì)繪畫已經(jīng)引起了人們的羨慕。但在很大程度上，這是對傳統(tǒng)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的反抗。在傳統(tǒng)上，誠如米什萊所堅(jiān)信的那樣，16世紀(jì)文藝復(fù)興作品是歐洲藝術(shù)的巔峰。但是，里奧、林賽和拉斯金等人則發(fā)現(xiàn)，15世紀(jì)意大利的一些繪畫表現(xiàn)出了兒童般的純真，執(zhí)著的精神價(jià)值，而這些特質(zhì)，在拉菲爾早期的作品中還依然可見。在15世紀(jì)之后，由于藝術(shù)屈從于學(xué)院的迂腐、敗壞和感官物質(zhì)主義，這種可貴的特質(zhì)便消失了。布克哈特的觀點(diǎn)與眾不同，與其說他贊賞15世紀(jì)的繪畫，毋寧說他在此采納了瓦薩里的理論即它是走向16世紀(jì)更完美的創(chuàng)造的一個(gè)階段。這一完美境界最終體現(xiàn)于拉菲爾的晚期杰作之中。因而，布克哈特的態(tài)度更多的歸功于瓦薩里，而非他的近代先驅(qū)和同代人。...[更多內(nèi)容]

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