音樂的故事

    
    前言
   
    第一章 如何理解音樂的歷史
   
    歷史是一幅展示人類生命歷程的畫卷。作為一種藝術(shù)形式，任何時期的音樂都完全平等，而且可以反映音樂創(chuàng)造者的性格特征。藝術(shù)形式?jīng)]有進化，只有變化，這是我們研究音樂歷史的基本觀點。
   
    第二章 早期音樂的特征——古希臘音樂
   
    古希臘音樂如同一段美麗的神話，其影響不在于具體樂曲的流傳，而在于刺激了后世音樂的繁榮。從文藝復(fù)興到佛羅倫薩歌劇和法國悲劇，都體現(xiàn)了古希臘音樂的影響。
   
   第三章 格列高利音樂
   
    格列高利匯集教會音樂的精華，編創(chuàng)了一套莊嚴(yán)的禮拜儀式曲日，并且頒布法律明確規(guī)定音樂必須成為祈禱中相對獨立但又不可或缺的組成部分。格列高利圣詠成為歷代宗教音樂創(chuàng)作的典范。
   
   第四章 復(fù)調(diào)音樂時期
   
    公元9世紀(jì)到13世紀(jì)期間，宗教音樂基本采用復(fù)調(diào)音樂的形式，一種新式的樂譜也應(yīng)運而生，教會音樂迅速地向世俗方向發(fā)展。復(fù)調(diào)音樂的出現(xiàn)逐漸取代了影響深遠的格列高利圣詠。
   
   第五章 尼德主音樂
   
    公元15世紀(jì)以后，音樂發(fā)展的中心逐漸由法國向毗鄰的尼德蘭轉(zhuǎn)移。尼德蘭時代出現(xiàn)過多種音樂流派，音樂的個性色彩愈加顯著，對歐洲音樂具有廣泛的影響。
   
   第六章 復(fù)調(diào)與和聲
   
    宗教音樂與世俗音樂相互作用，相互影響。人們開始依據(jù)和聲來理解音樂，而樂器意識逐漸覺醒，正如復(fù)調(diào)音樂的自然工具是人聲，和聲的自然工具就是樂器。樂器逐漸成為音樂創(chuàng)作的主要工具。
   
   第七章 器樂和聲
   
    隨著器樂的發(fā)展，兩種新型的音樂形式逐漸產(chǎn)生，一種是純世俗形式，一種是半宗教形式，即歌劇和清唱劇。音樂形式的豐富和發(fā)展，推動器樂逐漸走向繁榮和獨立。
   
   第八章 意大利歌劇與清唱劇
   
    兼收并蓄、綜合發(fā)展是文藝復(fù)興時期文化藝術(shù)的典型特征。17世紀(jì)時期，世俗音樂與宗教音樂、合唱與獨唱、聲樂與器樂相互并存。意大利歌劇的蓬勃發(fā)展有目共睹。
   
   第九章 巴赫與亨德爾（一）
   
    晚年均雙日失明的巴赫與亨德爾是現(xiàn)代音樂之父，恰似一對璀璨奪目的雙星，他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格各異，但他們的作品獲得人們的認(rèn)同和一致的贊譽。
   
   第十章 巴赫與亨德爾（二）
   
    巴赫是一位器樂藝術(shù)的天才，亨德爾則是一位聲樂藝術(shù)的代表。巴赫深沉細膩，亨德爾感情奔放。他們的作品中，和聲的表現(xiàn)力與復(fù)調(diào)的復(fù)雜性相映生輝。
   
   第十一章 向現(xiàn)代社會過渡的音樂
   
    隨著奏鳴曲式的發(fā)展，音色變化的表現(xiàn)形式也迅速激增。獨奏音樂中的鋼琴奏鳴曲，弦樂中的弦樂四重奏，以及管弦樂中的交響曲都具有獨特的音色效果。
   
   第十二章 海頓
   
    海頓的音樂創(chuàng)作匯集了18世紀(jì)音樂發(fā)展的主要特點，堪稱巴赫之后第一位偉大的器樂作曲家。海頓幽默、明快的音樂作品沒有表露任何現(xiàn)代感情問題困擾的痕跡，而且隱含著一種宗教的超脫。
   
   第十三章 格魯克
   
    格魯克的歌劇作品明顯體現(xiàn)著自己的一種人生理想，貫穿著一種簡單而深刻的主題，即愛的力量可以戰(zhàn)勝死亡。其音樂創(chuàng)作強調(diào)真情實感的表現(xiàn)，而非單純表現(xiàn)聲音效果。
   
   第十四章 莫扎特
   
    莫扎特的音樂作品風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。其內(nèi)容沒有涉及浮士德式的精神痛苦和內(nèi)心沖突，充滿著陽光、鮮花和歡笑。
   
   第十五章 貝多芬
   
    貝多芬生活孤獨，但從不憤世嫉俗，他胸懷博大，善良真誠，與莫扎特、海頓等人一樣，其音樂作品完全超越了宗教、民族和種族的界限，成為世界文化的瑰寶。
   
   第十六章 早期浪漫主義——韋伯與舒伯特
   
    歌劇和音樂會樂曲具有鮮明的個性特征，代表著典型的浪漫主義風(fēng)格。韋伯奠定了德國浪漫主義歌劇的基礎(chǔ)，舒伯特開創(chuàng)了德國 浪漫主義音樂會樂曲的先河。
   
   第十七章 民族浪漫主義
   
    浪漫主義音樂強調(diào)個性的表現(xiàn)，逐漸變成一種夸張的藝術(shù)。反映個人經(jīng)歷的浪漫主義音樂具有鮮明的民族特色，因為民族特色鮮明的藝術(shù)是充分表現(xiàn)個人的最佳選擇。
   
   第十八章 瓦格納、威爾第和比才
   
    德國的瓦格納、意大利的威爾第、法國的比才是19世紀(jì)浪漫主義音樂的大師。他們的作品凝聚著豐富的人生體驗，并且努力汲取世界各國音樂創(chuàng)作的精華，推動了民族歌劇的繁榮和發(fā)展。
   
   第十九章 后期浪漫主義
   
    每一位浪漫主義藝術(shù)家的內(nèi)心深處都充溢著一種無法實現(xiàn)的宗教渴望，導(dǎo)致他們在個性表現(xiàn)的道路上越走越遠。浪漫主義后期，浪漫主義思想逐漸淡化，可以演唱的歌劇又重新崛起。
   
   第二十章 現(xiàn)代音樂的發(fā)展趨勢
   
    音樂的發(fā)展具有一種波狀前進的特點。波峰代表著發(fā)展的高潮，但也預(yù)示著衰?。徊ü却碇l(fā)展的低潮，但也預(yù)示著崛起。音樂發(fā)展的每一階段，破與立同時存在，因此發(fā)展與衰敗事實上具有同等的價值。