第1章 導論
1. 1 透視
1. 2 想象力
1. 3 傳統(tǒng)藝術
1. 4 讀者對象
1. 5 軟件要求
1. 6 應具備的知識
1. 7 方案
第2章 數字攝像機
2. 1 真實環(huán)境和數字環(huán)境
2. 2 光圈和f參數
2. 3 景深
2. 4 鏡頭和焦距的長度
2. 5 畫面比
2. 6 小結
第3章 故事板
3. 1 從紙張到像素
3. 1. 1 意圖說明
3. 1. 2 策劃
3. 2 繪制故事板
3. 2. 1 繪制
3. 2. 2 合成和構圖
3. 2. 3 故事板的布局
3. 2. 4 擴展構圖
3. 2. 5 俯視圖
3. 3 小結
第4章 策劃場景
4, 1 以電影制片人的思維思考
4. 1. 1 故事題材
4. 1. 2 調查
4. 1. 3 攝制策劃
4. 1. 4 燈光設置
4. 1. 5 布景
4. 1. 6 攝像機
4. 2 以編導的思維思考
4. 3 審美
第5章 燈光
5. 1 燈光常識
5. 1. 1 尺燭光
5. 1. 2 色溫
5. 1. 3 環(huán)境光
5. 1. 4 光的顏色
5. 2 以光線作為主體
5. 3 電腦燈光
5. 3. 1 燈光的衰減
5. 3. 2 燈光氛圍
5. 3. 3 陰影
5. 4 將光線用作一種工具
第6章 數字編導
6. 1 以導演的思維思考
6. 1. 1 攝制順序
6. 1. 2 布局
6. 2 鏡頭的類型
6. 2. 1 特寫
6. 2. 2 中景
6. 2. 3 廣景和全景
6. 2. 4 鏡頭切換
6. 2. 5 推鏡頭
6. 2. 6 擺攝
6. 2. 7 傾斜鏡頭
6. 2. 8 變焦
6. 2. 9 轉動和升降鏡頭
6. 2. 10 焦點切換
6. 2. 11 縮略語
6. 3 小結
第7章 舞臺設計
7. 1 角色指導
7. 1. 1 設置會話序列
7. 1. 2 設置動作序列
7. 2 常見場景的編導
7. 3 產品編導
7. 4 舞臺調度
7. 4. 1 立體效應
7. 4. 2 三分之一規(guī)則
7. 5 小結
第8章 動作形式
8. 1 基本的攝像機視角
8. 2 構圖
8. 2. 1 主觀角度
8. 2. 2 攝像機高度
8. 3 鏡頭類型
8. 4 連貫性
8. 5 合成線
8. 5. 1 三角關系
8. 5. 2 調焦
8. 6 熟能生巧
第9章 音效
9. 1 采樣率和頻率
9. 2 聲音和圖像
9. 3 小結
第10章 分辨率. 壓縮率和渲染
10. 1 分辨率
10. 1. 1 計算機分辨率
10. 1. 2 隔行掃描
10. 2 渲染輸出
10. 2. 1 幀速度
10. 2. 2 壓縮
10. 2. 3 4∶1∶1和4∶2∶2的采樣率
第11章 剪輯
11. 1 動畫剪輯
11. 1. 1 跳越剪輯和35度規(guī)則
11. 1. 2 出畫入畫轉場
11. 1. 3 遮擋鏡頭轉場
11. 1. 4 閃念
11. 1. 5 拼貼
11. 1. 6 子鏡頭
11. 1. 7 分屏
11. 1. 8 蒙太奇序列
11. 1. 9 切-拉鏡頭
11. 1. 10 多角度鏡頭
11. 1. 11 刪節(jié)鏡頭
11. 1. 12 注視剪輯
11. 1. 13 定格
11. 1. 14 交換
11. 1. 15 匹配鏡頭
11. 1. 16 潛意識鏡頭
11. 1. 17 慢鏡頭
11. 1. 18 快鏡頭
11. 1. 19 眼睛詮釋
11. 1. 20 寫真片段
11. 1. 21 全局縮放
11. 2 小結
第12章 最后的思考
12. 1 內容回顧
12. 2 小結
鄂公網安備 42010302001612號 