一體同觀：伍時雄談話錄

　　當(dāng)我在寫這篇簡短的前言時，真是感慨于社會發(fā)展的日新月異。我無法想像五六年前，陶藝在人們心目中是一個怎樣的位置：手工藝人的生存需要還是“陶吧”里自娛自樂的休閑方式！今天，陶藝不僅已進入純藝術(shù)的領(lǐng)域，而且成為眾多媒體、出版物“挖掘”的對象。以前獵奇式的報道已被理性的推介和深入的研究所代替，頻繁舉行的高規(guī)格的國際陶藝交流和展覽、研討讓世界各國的陶藝家了解和熟悉了中國的當(dāng)代陶藝，在2002年的美國陶瓷教育年會（NECEA）上還專設(shè)了“中國論壇”。在種類繁雜的造型藝術(shù)中，陶藝有著超越國界的“語言”優(yōu)勢。不僅是由于陶瓷這種融藝術(shù)與生活于一體的藝術(shù)形式的起源和發(fā)展在世界不少國家的古代文明史上有著許多驚人的相似性，也由于構(gòu)成此門類藝術(shù)的基本要素水、土、火與人性的天然親近感，正是這種與人性相通并為生命所依賴的基本要素，構(gòu)成并創(chuàng)造了陶藝的神奇魅力。陶瓷大國的傳統(tǒng)和基于平等對話、互為借鑒前提下的廣泛的國際交流及國內(nèi)逐步成熟的現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境，使中國的當(dāng)代陶藝在近幾年的時間里走過了西方用幾十年的時間走過的路程。眾多陶藝工作者們的不懈努力使一些杰出的中國陶藝家引起了國際性的關(guān)注，他們的作品使他們的工作室成為人們研究的個案和實例。河北美術(shù)出版社的系列叢書《設(shè)計時代——中國著名藝術(shù)設(shè)計工作室創(chuàng)意報告》正好滿足了人們的這一愿望。收入此套叢書的陶藝家不僅是國內(nèi)近年來極為活躍和重要的藝術(shù)家，也是被國際展覽、陶藝雜志、專著和陶藝中心廣為介紹和關(guān)注的藝術(shù)家。相信通過對他們工作室的全方位推介，能讓人們獲得一個豐滿而真實的有關(guān)他們的創(chuàng)作、生活、工作和活動的整體信息，這對處在上升和發(fā)展過程中的中國當(dāng)代陶藝來說無疑是重要和及時的。

　　伍時雄，男，1950年6月生于廣州，籍貫廣東順德市。深圳市藝術(shù)研究會。1973年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院。1980年油畫作品《瀾滄江畔》、《青與藍(lán)》（綜合材料）入選日本東京都美術(shù)館舉辦的“亞洲現(xiàn)代藝術(shù)展”。1982-84年先后應(yīng)中山大學(xué)、廣州美術(shù)學(xué)院、華南師范大學(xué)、廣東省博物館和廣州圖書館之邀，客座講授“當(dāng)今世界攝影藝術(shù)的形態(tài)與意識”課程，并創(chuàng)辦中國第一本前衛(wèi)攝影雜志《現(xiàn)代攝影》。1986年參加“中國`85美術(shù)思潮研討會”（簡稱“珠海會議”），針對國內(nèi)藝術(shù)群體產(chǎn)生的歷史局限性作《群體必然消亡，藝術(shù)走向個體》的專題發(fā)言。1987年7月應(yīng)邀出席“中國攝影趨勢理論研討會”，作《中國攝影必須分類界定自成體系地發(fā)展才有出路》專題演講，全文由《中國攝影》、《中國攝影報》、《大眾攝影》刊載。1988年攝影作品《無題—抽象系列》入選中央電視臺和人民日報主辦的《艱巨歷程—中國攝影四十年》大展，獲個人藝術(shù)風(fēng)格獎。1989年2月，拼貼作品《形無意系列》入選中國美術(shù)館舉辦的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”。《抽象系列》入選中國攝影節(jié)在中國美術(shù)館舉辦的“紀(jì)念攝影術(shù)發(fā)明150年—中國藝術(shù)攝影40年展”。1990年1月在深圳創(chuàng)辦世紀(jì)末藝術(shù)工作室，同年12月由深圳博物館主辦“世紀(jì)末藝術(shù)工作室`90展”。1992年9月木雕作品《一加一》、《手》入選浙江美術(shù)學(xué)院主辦的“當(dāng)代青年雕塑家邀請展”。1993年3月創(chuàng)辦《中國藝術(shù)收藏年鑒》至今。1996年11月主編出版《世界現(xiàn)代設(shè)計史》、《世界現(xiàn)代平面設(shè)計史》。1997年12月作品參加歐洲平面設(shè)計協(xié)會在法國主辦的國際設(shè)計交流展。1998年5月參加桂林愚自樂國際雕塑創(chuàng)作營，作品《延態(tài)》被永久收藏。1999年1-5月在北京新時空專遞藝術(shù)空間主持“世紀(jì)末藝術(shù)之旅”1-3回展。1999年5月作品《碑文1999》（綜合材料）入選“`99深圳雕塑作品展”。