海上油畫集

　　自從油畫成為中國人觀看世界的又一方式，中國美術的發(fā)展就增添了一份新的變化。上海作為這種變化的策源地，盡管在社會開放和信息暢達的加速進程中與全國不少地區(qū)漸漸趨同，但無論從油畫人口還是從油畫普泛化程度著眼，直至今日依然是不可取代的重鎮(zhèn)。它以富于寬容心態(tài)的多元化和多層次取向，為中國人在切近自身生存經(jīng)驗而不只是歐洲中心之擴散的意義上提供了最大規(guī)模的實驗基地。唯其如此，相比于其他油畫發(fā)達地區(qū)，上海油畫往往表現(xiàn)為對政治、經(jīng)濟、文化、社會生活、精神生活的兼容并存和多重聯(lián)系，其中既很少以新潮性、反叛性之類的運動情結作為藝術鍥入社會的切點，也不大以群體性、權重性之類的轟動效應作為創(chuàng)作溝通輿論的契機，而是更多地基于當代中國人的需要以對油畫這種材料、這種技藝、這種文化的歷史、這種觀看世界參與世界的方式進行自由分解和隨意取用，更多地以個體藝術經(jīng)驗和生活經(jīng)驗去面對不斷變化著的現(xiàn)實情境。想要在這里尋找當代油畫的任何一種跡象，它大概都不會使你失望；但若想針對某一藝術現(xiàn)象選擇權威人物，或者確認地區(qū)風格的當然代表，那可是一件極其困難的事。個體意義上的獨立性和群體意義上的兼容性，使得上海油畫以無統(tǒng)一特色的特色面對世人，不能不說是率先走向成熟的征兆。當然，變單一性的價值態(tài)度和技術標準為各行其是的多元化格局，仍然只是藝術發(fā)展長途上的一個小站。中國油畫因其無法回避的舶來性質，在努力消除由政治、地域、文化隔膜所形成的迷霧之時，還必須將本體性深度提上議事日程。這就要求藝術家們不僅與當代文化的表層化和流行性趨勢保持距離，不僅對潛伏于潮流追逐、形式表訴、批評導向和市場生效之中的新殖民化傾向保持警惕；更為重要的，是在獨立精神的引導之下，去推動油畫藝術自身的歷史發(fā)展和邏輯演進。不難想見，處于一個商業(yè)文化泛濫而后現(xiàn)代主義語境又無從躲避的開放時代，追求本體性深度要比以往時候艱巨得多；但毋容置疑的是，對于真正強大的獨立存在主體來說，精神發(fā)見和形式創(chuàng)生不過是同一課題的兩個方面，其精神世界作為聯(lián)系現(xiàn)實世界和語言世界的中介，必將在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮其不以功利得失為轉移的重要作用。歷史曾經(jīng)表明，同時也將繼續(xù)表明，藝術本體不是集體創(chuàng)造或群體規(guī)范，而存在于一個又一個藝術家個體的不斷推進、不斷生長的創(chuàng)作實踐之中。韓君碧池，早年曾鐘情于油畫創(chuàng)作，最近搜集了活躍于上海油畫界的十五位藝術家計二百余件作品，編為一巨冊，從而圓了他以自己的方式介身油畫發(fā)展歷程的夢。這是頗有意義的事情，對于記錄上海油畫現(xiàn)狀，提倡藝術家創(chuàng)造精神，以及促進海內外文化交流等方面，都將產生積極影響。由于種種主客觀限制，雖然會在編選的廣度和深度上留下一些遺憾，卻畢竟以前所未有的氣魄掀開了令人興奮的一頁。但愿這個良好的開端能引出更多類似舉措。因為只有成為社會生活不可或缺的組成部分，油畫作為中國人觀看并參與世界的諸多方式之一，才具備獲得普遍意義和深度進展的可能性。

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