生命的幻想：數字角色動畫

PART 1 團隊制作
1 關于動畫生產的團隊
1.1 技能互補
1.2 目標一致
1.3 方法協(xié)調
1.4 責任感
1.5 合作與溝通
1.6 進度控制
1.7 風格統(tǒng)一
1.8 精確體現(xiàn)導演的意圖
1.9 技術更新
2 動畫制作小型團隊介紹
2.1 前期準備
2.2 開始工作
2.3 制作過程
3 動畫制作大型團隊介紹
3.1 生產步驟
3.2 團隊構成
3.3 制作流程
3.4 團隊分組
3.4.1 模型組(Modeling Team)
3.4.2 綁定組(Setup Team)
3.4.3 Layout組(Layout Team)
3.4.4 動畫組(Animation Team)
3.4.5 燈光/材質組(Lighting & Shading Team)
3.4.6 特效組(FX Team)
3.4.7 渲染組(Rendering Team)
PART 2 動畫理論
4 動畫的基本原理
4.1 角色思想
4.2 分析角色
4.3 動畫音樂
4.4 物體的物理屬性
4.5 體現(xiàn)角色及其交互物體物理屬性的動作者是真實可信的
4.6 壓力和物體重量
4.7 如何表現(xiàn)重量
5 角色工作設置
5.1 畫動作草圖
5.2 動作中的擠壓和拉伸變形
5.3 預備動作
5.4 緩沖動畫
5.5 跟隨動作和交疊動作
5.6 緩進和緩出
5.7 動畫時間掌握
5.8 曲線和弧線動作
5.9 舞臺布置
5.10 次要動作
5.11 注意力轉換動作
5.12 動作平衡與傾斜
5.13 波形動作
5.14 對話與角色動作
5.15 表情動作
5.16 肢體語言
6 表演和感情
6.1 角色動作與表演
6.2 角色動作與感情
7 人物運動分析
7.1 人體姿勢動態(tài)分析
7.2 人物基本動作分析
7.2.1 人物行走的運動分析
7.2.2 人物特殊行走運動
7.2.3 人物跑的運動分析
7.2.4 人物跳的運動分析
8 四足動物運動分析
8.1 態(tài)度
8.2 解剖學比較
8.3 運動分析
9 鳥的飛行
PART 3 動畫練習
10 角色動畫制作
10.1 兩種重要的動畫制作方法
10.1.1 Straight Ahead方法
10.1.2 Pose to Pose方法
10.2 表情動畫和唇形動畫
10.3 動畫曲線和動畫造型
10.3.1 動畫曲線
10.3.2 運動路徑
11 動畫師制作動作的過程
12 無生命物體動畫
12.1 無生命物體的造型
12.2 動作設計
12.2.1 擠壓拉伸變形
12.2.2 晶格變形
12.3 實例練習——做一個耳機
13 人物角色運動練習
13.1 人物角色走的制作
13.2 人物角色跑的制作
13.3 人物角色跳的制作
14 角色互動練習
14.1 單個角色的交互
14.2 多個角色的交互
15 四足動物運動練習
16 人物唇形動畫和表情動畫
16.1 用Voice Works制作唇形動畫
16.2 制作表情動畫