行書技法鑒賞（下）

　　書藝，作為藝術(shù)在人類文化史上是專屬于東方文明的奇葩。它古老，古老得猶如遠(yuǎn)古的圖騰；它新奇，至今依然在每個書家的筆下日新月異。它寫實，具像得如化石上的古生物；它抽象，抽象得如符號中的符號。1983年在廈門召開的一次學(xué)術(shù)會議上，伍蠡甫先生囑咐我研究一下《六藝之一錄》?；鼐┖髱捉?jīng)周折，我終于在社科院圖書館借閱了這部400余卷專論禮、樂、射、御、書、數(shù)六藝之———書法的論著。當(dāng)時，國內(nèi)對海外傳來的現(xiàn)代派藝術(shù)依然“打入另冊”，尤其對抽象藝術(shù)更是視為異類。殊不知，抽象藝術(shù)的老祖宗恰恰正是在大漢民族自己家里，光耀古今的六藝之一——書藝。此后，我開始講授書法美學(xué)，同時進行了書法和另一抽象藝術(shù)——音樂的比較研究。書法作為抽象藝術(shù)雖然是普通技藝，卻是何等的偉大，其內(nèi)蘊又是何等的深宏，那簡直是美的淵藪。普通人要寫好書法，因為它會帶給每個人終生伴隨的一種審美的愉悅，一種陶冶情操的修養(yǎng)，一種創(chuàng)造美的實踐價值。揮毫潑墨之時，那種只可體驗和意會而難以言傳的心境，物我兩忘。心與物瞑的暢懷，簡直就是創(chuàng)造了一個世界，做了一次造物主的感覺。這種體驗，在寫大篆，尤其作草書之時，會變得最為強烈。假如把書法比作繪畫，那么可以這樣說：大篆是寫意畫，小篆是工筆畫，狂草是潑墨，隸書是廟堂建筑，楷書則是民居。如果說大篆以最精練的線條圖畫物像的話，那么，草書則以最具韻味的抽象形式，表現(xiàn)了最生動的意象和境界。中國的抽象藝術(shù)正因為如此，才具有誘人的魅力?，F(xiàn)代派藝術(shù)家如能從中體會到個中三味，定會有驚人的收獲。古往今來作草書的人，總把大千世界的一切物象融會筆下：花草蟲魚，崩崖絕谷，閃電驚雷，五岳山川一齊盡收眼底。龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕，驚蛇入草，獅蹲狼奔?；蜷L槍大戟，儼然一片古戰(zhàn)場；或白云出岫，山泉淙淙流出一片和平淡遠(yuǎn)，一切都可以寄托、象征在草書里。它是隨心所欲的自由王國，傳神寫意，取其物象，不拘形跡。可以說，草書創(chuàng)作本身就是至美的法則，而它所具備的難以企及的抽象美之所在，就在于有畫亦有詩的韻味和境界。書法，是一門絕妙的藝術(shù)。它高深玄妙，令帝王將相瞠目；它平易近人，又使平民百姓販夫走卒會心。不同的書體，產(chǎn)生于不同的時代，而其藝術(shù)魅力卻不受時代的局限。篆書游龍戲鳳，如畫；隸書長袖臨風(fēng)，如舞；楷書老驥伏櫪，如塑；行書且吟且詠，如歌；草書天馬行空，如樂。學(xué)書者，無論老幼，都無須孜孜以求于點畫的形似，而要掌握其規(guī)律，一起步就應(yīng)著力于點畫的神態(tài)動勢，使運筆為傳神服務(wù)，方能使點畫有所歸宿，賦有靈魂，把字寫活，否則就會把字寫死。唐楷的法度雖好，唐詩的格律雖嚴(yán)，但千余年來，后人千軍萬馬卻總不能詩超李杜（李白、杜甫），書蓋顏柳（顏真卿、柳公權(quán)）吧?，F(xiàn)今，詩早已突破古人大踏步前進了，書則進步不大，應(yīng)該是我有我法的時代了。有的現(xiàn)代書家大膽地做了探索，但路子尚有待研究。書與畫早已分道揚鑣，把書弄成畫面總不是正途，因為那不是書，而是畫了。正像詩中有畫，不是說以詩配畫，而是指詩中如畫之意境一樣。書畫同源也不是從原始回歸到象形文字，更不是向圖解文字發(fā)展。這套《歷代書法名家技法鑒賞叢書》，原是應(yīng)和平出版社之約，為成人學(xué)書法而編撰，后又改為由中國少年兒童出版社出此書，這樣就不得不對原稿作某些調(diào)整。但愿本叢書能夠老幼咸宜，無論對初涉書壇者，還是當(dāng)代書家，也無分老幼尊卑，均可開卷有益。本來希望能在長達(dá)幾千年的書海中理萃掇英，以求對書藝的發(fā)展變遷描繪出一個可見的縮影，同時也讓學(xué)書法的讀者有所擇從。成年人不妨試試從一個新的角度、路徑和方法去學(xué)習(xí)書法：可以按書法的歷史發(fā)展順序，先從大篆寫起，繼而隸書和小篆一起寫，再寫楷書、行書，最后寫草書，用一年的時間篆、隸、楷、行、草5種書法都熟悉了，你就會自然鐘情于某種書，然后再集中精力去攻之，兩年過去，定會形成自己的書寫風(fēng)格了。而青少年或可從書史的中段切入：由隸書開始，上溯可由隸書至小篆，至石鼓文至金文；下行可由隸書至楷書至行書至草書。希望大家把學(xué)習(xí)書法作為一種審美活動，像參與一場演出、一次遠(yuǎn)足、一次音樂會、一種文學(xué)修養(yǎng)，不必欲求驚世之作，但求有賞心暢懷抒情之效。以書法為業(yè)者畢竟是少數(shù)，但學(xué)習(xí)和喜愛書法者理應(yīng)是全民。學(xué)書途徑，我欣賞后一種從隸書切人的方法。因為隸書與楷書相近，點畫比楷書單純，而法度又不像楷書那樣森嚴(yán)。它承上啟下，同各種書體有比楷書更為密切的聯(lián)系。西晉文學(xué)家成公綏曾盛贊各種書體中惟隸書繁簡中庸，規(guī)矩有則，用之適宜：“或輕拂徐振，緩按急挑，挽橫引縱，左牽右繞，長波郁拂，微勢縹緲?！_紛絡(luò)繹，紛華燦爛，絪缊卓牽，一何壯觀！”“或若虬龍盤游，婉蜒軒翥，鸞鳳翱翔，矯翼欲去；或若鷙鳥將去，并體抑怒，良馬騰嚷，奔放向路。仰而望之，郁若霄霧朝升，游煙連云；俯而察之，漂若清風(fēng)麗水，漪瀾成文。”當(dāng)然，在成公綏生活的時代，楷書與隸書尚未真正分流，但除狂草外，各種書體已基本齊備了。隸書作為各種書體的紐帶必定是不差的。本書這樣推崇隸書，并不是作者對隸書情有獨鐘，而是希望以它作為一個較理想的切入點而已，并不限制大家作別種選擇。本叢書共分為五卷，每卷前有對某種書體的技法講解，后有歷代名碑名帖分析鑒賞，形成為一個完整的組合，以便于讀者學(xué)習(xí)鑒賞實用。對于每種書體，每位書家，叢書創(chuàng)作盡量點出其師承淵源，以洞察其風(fēng)格形成的歷程，繼承與創(chuàng)新的奧秘，力圖為讀者提供一份借鑒。書法，畢竟是文化巨川中的一個分支，藝術(shù)大洋中的一片靜海。它所表現(xiàn)的不僅僅是個人的情思，更是中國文化的心靈境界。我們透過數(shù)千年形成的繁復(fù)的筆法、家數(shù)、淵源、流派和風(fēng)格等內(nèi)容，可以洞見我們中華民族文化的詩心，感受到中國美學(xué)和藝術(shù)的真正性靈和生命的慧境。中國畫重視用筆，重視線條美，書法當(dāng)然尤甚。明代文學(xué)家解縉在《春雨雜述》中說：“若夫用筆，毫厘鋒穎之間，頓挫之，郁屈之，周而折之，抑而揚之，藏而出之，垂而縮之，往而復(fù)之，逆而順之，下而上之，襲面掩之，盤旋之，踴躍之，瀝之使之人，韌之使之凝，染之如穿，按之如掃，注之超之，擢之指之，揮之掉之，提之拂之，空中墜之，架虛搶之，窮深掣之，收而縱之，蟄而伸之，淋之浸淫之使之茂，卷之蹙之，雕而琢之使之密，覆之削之使之瑩，鼓之舞之使之奇。喜而舒之，如見佳麗，如遠(yuǎn)行客過故鄉(xiāng)，發(fā)其??；怒而奪激之，如撫劍朝，操戈矛，介萬騎而馳之也，發(fā)其壯。哀而思之，低回戚促，登高吊古，慨然嘆息之聲；樂而融之，而夢華胥之游，聽鈞天之樂，與其簞瓢陋巷之樂之意也?！笔炀毜伛{御筆墨，理解前人用筆的精妙，繼承傳統(tǒng)的精髓，工夫到了，自然就能體會其天巧奇妙之處。學(xué)者之所以注重用筆，就是首先要解決好書寫中字的骨架結(jié)構(gòu)形體問題；然后才能寫出神采韻致。一旦豁然貫通，就能進入像鋼琴家彈鋼琴一樣的境界，心手合一，情融筆墨，物我無間，達(dá)到渾然天成，也就是學(xué)書的化境了。而這學(xué)書的化境和極致，乃是為了表達(dá)感情個性，抒發(fā)喜怒哀樂，而非其他。如上，愿與青少年朋友共勉。李起敏1995年夏秋之交于薊門煙樹2000年夏修訂

暫缺《行書技法鑒賞（下）》作者簡介