動畫角色設計

第1章 概述
1.1 角色造型的目的與作用／2
1.2 角色造型的藝術特征／3
1.2.1 形象的虛幻性與主觀想象／3
1.2.2 形象的簡單化與符號化／13
1.2.3 形象的幽默趣味與夸張性／4
1.2.4 形象的地域與民族性／5
1.3 動畫角色的分類／6
1.3.1 按角色屬性來分／6
1.3.2 按制作手段區(qū)分／18
1.4 對不同風格動畫角色造型的簡單介紹／lO
1.4.1 美國風格／10
1.4.2 歐洲風格／11
1.4.3 日本風格／11
第2章 動畫角色造型基礎訓練
2.1 寫生與素描訓練／14
2.1.1 對角色形體結構認識／14
2.1.2 對空間透視關系認識／15
2.1.3 對光影效果的認識／15
2.1.4 對線條的認識／i7
2.2 速寫／18
2.2.1 對角色動態(tài)規(guī)律的把握和記憶／18
2.2.2 對角色形態(tài)的觀察與藝術概括／18
2.2.3 加強線的表現(xiàn)力／19
2.3 突破寫實的夸張與變形訓練／21
第3章 形體解剖與設計基礎
3.1 人體解剖／24
3.1.1 人體比例／124
3.1.2 男、女體形特征／24
3.1.3 骨骼／25
3.1.4 肌肉／25
3.1.5 頭部骨骼／26
3.1.6 面部的肌肉／28
3.1.7 軀干解剖結構／33
3.1.8 上肢解剖結構／36
3.1.9 下肢解剖結構／36
3.1.10 手解剖結構／38
3.1.11 腳解剖結構／39
3.2.12 體型／40
3.2 動物解剖／42
第4章 角色設計技法與表現(xiàn)
4.1 頭與身體比例／46
4.2 轉(zhuǎn)面／49
4.3 表情／51
4.4 口型／54
4.5 服裝／ss
4.5.1 民族服裝／55
4.5.2 歷史服裝／55
4.5.3 地域服裝／58
4.5.4 時裝／59
4.5.5 魔幻服裝／59
4.6 色彩設定／61
第5章 角色的類型與形象創(chuàng)意
5.1 不同角色的特征／64
5.1.1 英雄型形象／64
5.1.2 平民化形象／65
5.1.3 反面形象／66
5.1.4 幽默形象／67
5.1.5 兒童形象／68
5.1.6 擬人化形象／69
5.2 對角色進行形象創(chuàng)意的基本方法／70
5.2.1 簡化與概括／170
5.2.2 添加與想象／171
5.2.3 夸張與變形／171
5.3 角色之間的組合關系／74
5.4 動畫片典型形象分析／76
5.4.I 《千與千尋》的角色造型分析／|76
5.4.2 《鐘樓怪人》角色造型分析／78
第6章 角色設計規(guī)范
6.1 結構圖／82
6.2 效果圖／83
6.3 多角度轉(zhuǎn)面圖／84
6.4 頭部結構分解圖／8#
6.5 手足造型細部圖／89
6.6 角色的姿態(tài)圖／91
6.7 面部表情圖／92
6.8 服裝圖／94
6.9 服飾、道具圖／96
6.10 角色譜系比比例圖
6.11 角色發(fā)型圖／98
6.12 口型圖／99
6.13 色標圖／100
第7章 中國風格的動畫角色造型
7.1 中國民族風格的動畫角色／102
7.2 我國臺灣省動漫造型風格／109
7.2.1 蔡志忠的造型風格／109
7.2.2 幾米的造型風格／110
7.2.3 朱德庸的造型風格／111
7.2.4 敖幼祥的卡通造型風格／112
7.3 對中國美術片角色造型的傳承與發(fā)展／113
參考文獻／119