電影的歷史（第7版）

第1章　新藝術的誕生與萌芽
1.1　對現(xiàn)實和表演的簡單電影式記錄
1.2　通過舞臺劇和無聲電影敘事
1.3　通過電影手段敘事
1.4　電影的語言
1.5　電影長片的形成

第2章　美國電影的興起
2.1　第一批美國電影巨作
2.2　傳統(tǒng)喜劇電影的確立
2.3　新興的產業(yè)模式

第3章　偉大的德國默片
3.1　主要電影類型和主題
3.2　主要技術和風格進步
3.3　對好萊塢的影響

第4章　前蘇聯(lián)電影中的藝術與辯證法
4.1　歷史背景
4.2　前蘇聯(lián)電影的開始
4.3　三位默片大師

第5章　世紀20年代的好萊塢電影
5.1　電影成為巨大的產業(yè)
5.2　導演的支配地位
5.3　流行的類型片
5.4　有聲電影時代的到來

第6章　世紀20年代和30年代的法國電影
6.1　第一個先鋒派：印象主義(Impressionism)
6.2　第二個先鋒派：純電影(Pure Cinema)
6.3　世紀30年代的黃金時代

第7章　世紀30年代和40年代初的好萊塢電影
7.1　電影產業(yè)
7.2　審查、自我規(guī)范和壓力集團
7.3　色彩
7.4　世紀30年代的著名導演
7.5　世紀30年代出現(xiàn)的類型片
7.6　戰(zhàn)爭年代
7.7　世紀40年代的一種類型片：黑色電影
7.8　奧遜·威爾斯: 天才小子

第8章　意大利新現(xiàn)實主義電影
8.1　新現(xiàn)實主義電影的理論與實踐
8.2　新現(xiàn)實主義時期的三位主要導演
8.3　過渡時期：1952-1959

第9章　紀錄片的推動力：第二次世界大戰(zhàn)后的英國電影
9.1　戰(zhàn)后喜劇
9.2　自由電影及社會現(xiàn)實故事片
9.3　哥特系列

第10章　轉型中的好萊塢
10.1　電視
10.2　新銀幕工藝
10.3　制片廠的沒落及獨立制片公司的興起
10.4　國際化
10.5　內容控制上的放松
10.6　主要流派
10.7　世紀50年代的美國導演

第11章　日本電影：圖畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代派邊緣
11.1　日本電影的風格
11.2　三位日本電影大師
11.3　日本電影新浪潮

第12章　導演的電影：法國新浪潮運動
12.1　導演主創(chuàng)論
12.2　新浪潮的先行者
12.3　新浪潮的到來
12.4　新浪潮導演
12.5　左岸派導演及其他

第13章　西歐其他國家和北歐的電影：民族化還是歐洲化？
13.1　斯堪的納維亞地區(qū)
13.2　德國
13.3　西班牙

第14章　東歐電影：為了國家和更高意義的電影制作
14.1　波蘭
14.2　捷克斯洛伐克/捷克共和國
14.3　前蘇聯(lián)及其之后

第15章　印度:人民的電影
15.1　行業(yè)現(xiàn)狀
15.2　黃金時代的電影導演
15.3　新印度電影

第16章　現(xiàn)代主義與隱喻：意大利
16.1　新風格的涌現(xiàn)：20世紀60年代的三大導演
16.2　新新現(xiàn)實主義：20世紀60年代至70年代的3大導演
16.3　電影產業(yè)的艱難期
16.4　世紀70年代及以后：隱喻電影
16.5　流行電影

第17章　美國復興
17.1　流行影片
17.2　美國新浪潮
17.3　獨立的聲音

第18章　藝術影片精簡版：英國電影
18.1　產業(yè)狀態(tài)
18.2　英國喜劇的繁榮
18.3　新的社會批判
18.4　英國的后現(xiàn)代主義
18.5　身居英國的美國導演 第19章　新理論、新電影：法國
19.1　激進的戈達爾
19.2　新浪潮之后
19.3　類型片的持續(xù)發(fā)展
19.4　新一代電影導演

第20章　拍攝巨資大片的思路：美國電影
20.1　產業(yè)狀況
20.2　技術改進
20.3　新出現(xiàn)的類型片
20.4　電影公司的忠實支持者
20.5　獨立電影的呼聲
20.6　表現(xiàn)形式多樣化
20.7　電影國際化

第21章　中國：三類影片
21.1　中國內地
21.2　中國香港
21.3　中國臺灣

第22章　拉丁美洲：具有熱帶節(jié)拍的進步性政治電影
22.1　古巴
22.2　巴西
22.3　墨西哥

第23章　近期各國民族電影運動
23.1　非洲
23.2　澳大利亞和新西蘭
23.3　加拿大
23.4　伊朗

第24章　數(shù)字化未來：美國電影
24.1　飛速發(fā)展的技術
24.2　行業(yè)現(xiàn)狀
24.3　流行巨作
24.4　世紀末的電影導演
24.5　表現(xiàn)形式多樣化
24.6　紀錄片的新時代

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