尚輝美術(shù)研究與批評文集：構(gòu)建

面對當代
新世紀中國畫開啟一個新時代
本土意蘊，當代中國油畫的審美價值
中國當代美術(shù)批評與國家美術(shù)形象塑造
一個匯聚不同文化坐標的觀景臺
當代中國畫教育理念的變遷與挑戰(zhàn)——寫在“走進學院·2008年全國院校名師作品展”之際
從審美的客體性走向主體性——30年人性精神的社會表達
“犧牲一代”的文化擔當
難忘記憶——60年后的人文視角與審美價值
欲望與焦慮——當代新現(xiàn)實中的水墨人物
面對歷史與當代——北京油畫學會首屆油畫展凸顯的學術(shù)命題
當代中國文化的審美符號——寫給行進10年的當代油畫九人展
“意象”與“表現(xiàn)”的文化質(zhì)感——寫在中德藝術(shù)家面對面互動創(chuàng)作展覽之際一
歷史主題的不同審美視點——以抗戰(zhàn)美術(shù)為例談當下重大歷史題材創(chuàng)作的審美轉(zhuǎn)換
寫意精神，中國畫的民族審美品格何以式微?
水墨畫的審美期待
蔥郁繁茂的草原——為“草草25年”而作
上海新水墨論
海派油畫論
中國版畫當下狀態(tài)的指向
豐富版畫家的文化身份
融入城市化浪潮的“學院版畫”
新興版畫的文化機遇——感于“上海早期版畫珍品展”
上海版畫何以消沉
地域特色彌散后的文化個性——從江蘇看新生代對當下中國版畫流派的消解
從“海平線”看人物畫的文化轉(zhuǎn)換
觸摸都市的真實——寫給上海第二屆當代藝術(shù)邀請展
大美術(shù)的開放視野——評第六屆中國藝術(shù)節(jié)中外美術(shù)系列大展的創(chuàng)意
參照，一個沒有擺脫的文化處境
都市心態(tài)下的中國畫——新世紀中國畫筆談
經(jīng)典的力量——2004年歲暮·從周秦漢唐到印象主義
中國當代陶藝的三種審美取向
精神尋繹
區(qū)域地貌與中國山水畫的風格及流派
20世紀中國美術(shù)現(xiàn)實主義內(nèi)涵的變化與發(fā)展
從筆墨個性走向圖式個性——_20世紀中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構(gòu)
筆墨與造型的世紀審斷——20世紀水墨人物畫的更生與歷練
中國人物畫解決造型方案的奠基理論——評蔣兆和的《國畫人物寫生的教學問題》及與幾種教學觀點的比較
從文化寓意走向視覺消費——20世紀花鳥畫的演變脈絡(luò)及文化觀念的轉(zhuǎn)換
中國畫的傳統(tǒng)情結(jié)——20世紀后半葉江蘇畫派對于民族主體藝術(shù)精神的突現(xiàn)
新中國畫院50年——北京畫院、上海中國畫院對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的凸顯與創(chuàng)造
不惑碑紀——江蘇省國畫院40年藝術(shù)成就評述
論第一代油畫家文化心理
意象油畫百年
個性與精神的獨自
思想的力量——試論新時期美術(shù)四個階段的審美突破與文化穿越
凝重色調(diào)——從現(xiàn)場到歷史的不同審美視點
20世紀不同審美視角中的農(nóng)民形象
版畫審美中的藏族人文形象
反思與啟蒙，1980年的《美術(shù)》
原國立美術(shù)陳列館的籌建與變遷
圖像背后
民族審美心理對劉海粟藝術(shù)觀念確立的影響
齊白石山水畫的地域特征與形式語言
作為中國現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)的李青萍
從李錫奇的“本位”看中國當代藝術(shù)的文化策略
袁金塔，一種人文批判的現(xiàn)代性水墨符號
清水玄墨——大竹卓民從筆墨語系鉤沉水墨語系的審美構(gòu)建
“傷痕美術(shù)”的歷史記憶
陳家泠所凸現(xiàn)的現(xiàn)代媒材價值
林曦明藝術(shù)道路及簡筆大寫意的現(xiàn)代性價值
從陳平圖式看中國山水畫時空轉(zhuǎn)換
孫曉云書學選擇在當下的意義
掩藏在畫面背后的孤獨眼神
時尚的碎片
喻慧對工筆畫現(xiàn)代意識的解讀
清水麗人，劉泉義勾染的民俗圖像
農(nóng)民本色——散論王有政人物畫
華彩清暉——張華清印象光色的東方之路
陽光下的農(nóng)民——孫為民為中國寫實油畫塑造的當代人文形象
從沈行工江南風景看中國油畫價值標準的確立
吞吐生命
都市文化時代的鄉(xiāng)土中國
土地的意象——徐福厚油畫的人文情懷與個性語式
光影與造型的意味——馬琳進入當代中國寫實油畫的本土性角度
圖像背后的精神與觀念
虛幻的真實，當代人文心理的大風景
荒原的蘇醒——袁慶祿的《高原牧女》揭示的當代人文精神
閑情并非偶寄
洪荒漠野的精神構(gòu)架
后記