嶺南畫庫·黎簡

　　黎簡（1747—1799）是乾隆時(shí)期廣東最有影響的山水畫家，也是廣東清代自康熙以后，第一位有全國性知名度的畫家。他的作品，繼承了明代浙派青綠山水的特色，也融合了石濤等清初大家的影響，從而形成了自己鮮明的藝術(shù)特色。黎簡祖籍在順德弼教鄉(xiāng)，其父親黎晴山常年在廣西南寧經(jīng)商，黎簡就出生于南寧，但是他始終自稱順德人。他早年用的字號，有簡文、簡民等，晚年又號狂簡，因?yàn)橄矏蹚V東西樵山和羅浮山（東樵）的景色，所以自號“二樵”。黎簡的祖父和父親雖然是小生意人，但是他們都喜歡寫詩，黎簡從小受到影響也熱愛書法和詩詞。他的早年生活比較平淡，三十歲前在南寧和順德鄉(xiāng)間度過。和同時(shí)期的文人一樣，黎簡也曾熱衷功名，但是他所獲得的最高身份只是一個貢生而已。三十歲之后，黎簡比較多地居住在廣州和佛山等地，依靠朋友的接濟(jì)和寫詩賣畫維持生活。獲得貢生的身份以后，本來他還躊躇滿志準(zhǔn)備北上考會試，但是卻因?yàn)楦赣H的過世而折回，從此他再也沒有離開廣東。晚年他的畫作逐漸受到歡迎，但是他的身體也慢慢衰弱，嘉慶四年（1799）卒于順德，時(shí)年五十三歲。黎簡的作品，我們約略可以分為三個時(shí)期，即模仿廣東名家時(shí)期，吸收古代大家時(shí)期，個人風(fēng)格形成時(shí)期。在三十歲之前的作品中，黎簡比較多的是模仿廣東清代早期的山水畫家，如高儼、汪后來等人的作品，這時(shí)期的作品現(xiàn)存數(shù)量比較稀少。從三十歲到四十歲，是黎簡向古代大名家學(xué)習(xí)的時(shí)期。這和他個人的經(jīng)歷也有關(guān)系，這段時(shí)間他居住在文化中心城市廣州和佛山一帶，得以接觸到當(dāng)時(shí)的收藏家和文化人士，眼界得到很大的開闊。在這一時(shí)期作品中，也開始出現(xiàn)了模仿某一名家的題款。他學(xué)習(xí)得比較多的是五代畫家董源的筆法，還有元代的王蒙、明代的沈周等，而設(shè)色上則參考了明代浙派如藍(lán)瑛等人的青綠法。代表作品有《湖上秋光圖》，《仿各家山水冊》等。從四十歲開始，黎簡逐步擺脫了臨摹古人的手筆，形成了自己的風(fēng)格。雖然他的題款中還是經(jīng)常出現(xiàn)古人的名字。但是里面更多的是呈現(xiàn)了自我的特色。在這段時(shí)期他還開始醉心于石濤的風(fēng)格，如廣東省博物館所藏《芙蓉灣》圖等，直接在題款中寫出了他對石濤的崇拜。這一時(shí)期更多的作品，顯示了他個人風(fēng)格的成熟，如著名的《大烏峰圖》，描繪的是與順德一河之隔的番禺大烏山的景色，畫中水分感十足的長皴，近景的云頭皴巖石，重墨的苔點(diǎn)等都是黎簡畫中獨(dú)特的語匯。黎簡的獨(dú)創(chuàng)性還體現(xiàn)在他開始引入廣東獨(dú)特的地方題材進(jìn)入繪畫之中。在黎簡之前，還沒有畫家嘗試過將廣東的特色喬木木棉花作為描繪的對象。而黎簡則大膽地在畫中將木棉作為主角，木棉的火紅與廣東山水的青綠，形成了強(qiáng)烈的對比和視覺沖擊。更重要的意義在于，這是廣東畫家自覺地將鄉(xiāng)土題材作為繪畫的對象，標(biāo)志著廣東繪畫進(jìn)入一個新時(shí)代。另外，黎簡還以羅浮山及順德、番禺一帶號物作畫，這也是廣東繪畫的寶貴遺產(chǎn)。在山水之外，黎簡也擅長畫人物肖像畫，目前所見的幾件肖像作品，均顯示出他深厚的造型能力。據(jù)黎簡留下的家書顯示，他很早的時(shí)候就能靠幫人畫肖像賺取生活費(fèi)用。黎簡也是清代中期比較有特色的廣東書法家之一。在三十歲到四十歲之間，黎簡主要向廣東清初書法家如汪后來、梁佩蘭等風(fēng)格汲取筆勢。四十歲以后，逐漸形成柔和沉著的風(fēng)格，當(dāng)然這也和當(dāng)時(shí)所流行的蘇東坡的扁闊字體有一定關(guān)系。黎簡書法雖然沒有他的畫那樣影響深遠(yuǎn)，甚至連學(xué)生也沒有繼承他的字體，但是他的學(xué)生輩中有不少人對其書法評價(jià)很高，如謝蘭生就說：“老輩人中唯二樵山人執(zhí)筆最正。”黎簡流傳最多的書法作品是寫自己詩作的冊頁和信札小品，大字比較罕見。行書之外，他還能寫隸書，又能自己刻印，還能動手鑄i彰同印。黎簡還是一位杰出的詩人，在他所生活的年代中，他所獲得的聲譽(yù)主要還是來自于他的詩人身份。他曾自己評價(jià)說：“詩第一，畫第二，字第三。”在三十歲之前他的詩作已經(jīng)獲得很高的聲譽(yù)，目前所見他的詩作，最早的始于二十五歲在廣西時(shí)期，這時(shí)期他的作品已經(jīng)觸及當(dāng)時(shí)社會下層平民的生活狀況，可見他的人文關(guān)懷精神。他自己總結(jié)寫詩時(shí)候，說他不喜歡抄襲前人的句子，而要求“新意”，這里的“新”不是說完全拋棄古人，實(shí)際上黎簡的詩非常高古，但是他在造句和造意境上，都給人一種新穎的感覺，并不是拼湊古人的成句，而是別出心裁。黎簡的詩后人評價(jià)說有畫意，而他的畫又具有詩歌的境界，所以他的詩作與畫作，真是相得益彰。他的詩集《五百四峰堂詩鈔》，由其晚年親自編定，若加上后人所增補(bǔ)的逸詩，數(shù)量超過兩千首，是廣東古代詩人中最高產(chǎn)的作者之一。黎簡的晚年，畫作已經(jīng)逐漸受到重視，在他身后，由于學(xué)生和朋友的推廣，形成了比較深遠(yuǎn)的影響。他的畫在乾隆末年已經(jīng)有不少仿作者，直到清末，仍然有不少人臨摹和學(xué)習(xí)他的畫風(fēng)，這對于整個清代中晚期的嶺南山水畫壇有著深遠(yuǎn)的影響。

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