形象嬗變的美學(xué)探究

序
第一章 緒論
第一節(jié) 邏輯與歷史結(jié)合的研究理路
一、理論源起：何為形象
二、歷史維度：形象何來
三、本書框架
第二節(jié) 形象思維研究綜述
一、自發(fā)的形象思維研究
二、自覺的形象思維研究
三、科際整合的形象思維研究
第二章 藝術(shù)形象的邏輯辯證
第一節(jié) 藝術(shù)的源起
一、藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)
二、藝術(shù)源起背后的人類意識(shí)
第二節(jié) 自我的覺醒——人類意識(shí)
一、什么是意識(shí)
二、意識(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)
三、人類意識(shí)的形成
四、人類意識(shí)的特點(diǎn)
第三節(jié) 藝術(shù)的本質(zhì)
一、“藝術(shù)”的詞源探析
二、藝術(shù)本質(zhì)的幾種歷史觀點(diǎn)
三、藝術(shù)的概念本質(zhì)
第四節(jié) 藝術(shù)形象
一、“形象”的詞源探析
二、藝術(shù)形象的實(shí)質(zhì)
第三章 見山是山：前藝術(shù)期的藝術(shù)形象
第一節(jié) 蒙昧?xí)r期的藝術(shù)形象特征
一、世界的形象性：形象存在的先驗(yàn)根據(jù)
二、意識(shí)混沌時(shí)期的自然形象
第二節(jié) 原始人的思維特點(diǎn)
一、巫術(shù)的詩(shī)意世界
二、原始形象思維
第三節(jié) 圖騰的藝術(shù)形象性
一、什么是圖騰
二、中華民族的象征：龍鳳圖騰
第四節(jié) 原始藝術(shù)形式
一、詩(shī)樂舞合一
二、實(shí)用裝飾藝術(shù)
三、原始巖畫
四、原始建筑
第四章 見山不是山：古典藝術(shù)期的藝術(shù)形象
第一節(jié) 古典藝術(shù)形象概述
一、象之意義的獲得：形象
二、視覺藝術(shù)的形象
三、非視覺藝術(shù)的形象
四、鏡像的比喻
五、藝術(shù)家族相似之
第二節(jié) 歷史與文明的載體——文字形象
一、語(yǔ)言、文字的產(chǎn)生
二、漢字形象
三、書法
第三節(jié) 實(shí)用與審美的交融——建筑形象
一、建筑的特點(diǎn)
二、園林建筑
第四節(jié) 立體與平面的互滲——雕塑形象
一、雕塑的特點(diǎn)
二、人物雕塑背后的意味
第五節(jié) 似與不似的辯爭(zhēng)——繪畫形象
一、繪畫的創(chuàng)作過程
二、繪畫的變遷
第六節(jié) 意識(shí)與精神的浸染——文學(xué)形象
一、文學(xué)的產(chǎn)生、流變
二、神話的精神內(nèi)蘊(yùn)
三、神話中的生死意識(shí)
四、其他文學(xué)作品的形象性表達(dá)舉例
第七節(jié) 在與不在的困惑——音樂形象
一、“知音”的歷史誤讀
二、“音”的存在實(shí)質(zhì)
三、“知音”的啟迪
第五章 見山只是山：時(shí)尚藝術(shù)期的藝術(shù)形象
第一節(jié) 讀圖時(shí)代藝術(shù)面臨的尷尬處境
一、“狼來了”：視圖時(shí)代的來臨
二、藝術(shù)的處境
第二節(jié) 藝術(shù)形象的時(shí)代新貌
一、形象的現(xiàn)代審美內(nèi)涵
二、背景與表現(xiàn)
三、藝術(shù)的當(dāng)代迷失
四、形象的背后
第三節(jié) 讀圖時(shí)代閱讀模式的變革
一、讀圖時(shí)代的“讀圖”
二、個(gè)案研究：當(dāng)代大學(xué)生閱讀現(xiàn)狀調(diào)查
三、有話不好說——從《手機(jī)》來看當(dāng)下語(yǔ)言的遮蔽性
第四節(jié) 當(dāng)代藝術(shù)類型的淪落——以音樂為例
一、音樂的“流行”
二、流行音樂的特殊性——音樂本身因素的邊緣化
三、音樂的墮落？新藝術(shù)門類的產(chǎn)生？
第六章 藝術(shù)的可能性前景展望
一、正面現(xiàn)實(shí)：重提人文性
二、面對(duì)明天：走出生活看生活
附錄：參考文獻(xiàn)
一、專著
二、期刊文章
后記