科幻電影啟示錄

定　價：￥98.00

作　者：	林韜，王慧婧著
出版社：	世界圖書出版公司
叢編項：
標　簽：	藝術影視

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ISBN：	9787510069123	出版時間：	2013-10-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	328	字數(shù)：

內容簡介

　　《科幻電影啟示錄》以7部經典科幻片作為分析模本，詳細闡釋并探討了科幻電影的制作規(guī)律與審美特點。原始技術拍攝的科幻經典《異形》，闡述了科幻電影扎實的前期籌備過程；“終結者”機器人的顛覆式創(chuàng)意與創(chuàng)造性技術表現(xiàn)代表著幻想類角色崛起，催生出銀幕上第一個CG主角-T-1000終結者機器人，展示出特效技術的魅力；《侏羅紀公園》中出現(xiàn)的“虛擬生物”，以里程碑式的創(chuàng)作技術引出虛擬生物的進化歷程；通過解析影片《地獄男爵2：黃金軍團》中形形色色的虛擬角色形象，揭示出支撐虛擬角色造型的藝用解剖學，進而梳理了科幻電影史上典型的機械人類角色與解剖學緊密結合的造型演變史；以《第九區(qū)》為例，展現(xiàn)科幻片的故事性，突出情感表現(xiàn)與人物刻畫的魅力，強調了科幻電影的創(chuàng)作表達始終以傳統(tǒng)電影創(chuàng)作為基礎；從影片《變形金剛》的變形創(chuàng)意人手，喚醒二十世紀九十年代前后的“變形金剛”記憶，解密影片中參與機器人戰(zhàn)爭的武器裝備，揭示影片將“美式主旋律”思想寓于科幻娛樂中的策略，即借助娛樂化策略塑造大量正面軍人形象，通過戰(zhàn)斗展現(xiàn)國防軍備實力，闡述科幻影片巧妙輸出國家文化價值的手段；透過《黑客帝國》創(chuàng)造的科幻新系統(tǒng)全方位解讀科幻片的概念設計理念，剖析影片中創(chuàng)新的技術神話，詳細闡述與眾不同的“母體”世界“概念設計”體系中的每一個概念的運用。讀者從書中不僅能了解科幻片制作的背后故事，還能通過文章深入的闡析解答關于科幻片技術、創(chuàng)作、主題、美學等方面的諸多問題，從前所未有的廣度和深度來認識科幻類型電影。

作者簡介

　　林韜，北京電影學院攝影系副教授碩士生導師攝影系“視覺概念設計”碩士研究生專業(yè)創(chuàng)始人、專業(yè)導師，中國影視攝影師學會會員，中影動畫電影技術審查專家。中央美術學院美術學學士、碩士，北京電影學院電影學博士，公派留學美國南加州大學（USC）電影學院，研究學習攝影與導演創(chuàng)作。部分藝術創(chuàng)作。2012電影：《隱私保險箱》，攝影指導。2012新媒體影像：《變構系列》入選參加“藝術北京／影像北京主題展——”同分異構“影像現(xiàn)象展”。2011廣告：大型政府形象片《鄂爾多斯20+10》，導演。2009繪畫：素描作品《女人體》《女青年像》入選“中央美術學院素描60周年展”。2008數(shù)字電影《春天的故事》，導演。教學成果與學術著作：2012主講課程“造型藝術構思”（也稱為“現(xiàn)代影像創(chuàng)作”）被評為北京電影學院精品課程。2012專著《影像的創(chuàng)造》，電子工業(yè)出版社。2013年在臺灣出版，書名為《攝影停格：用電影手法拍出最動人的照片》，電腦人文化出版社。2009專著《電影攝影應用美學》，中國電影出版社。該著作2011年6月被評為北京電影學院院級精品教材一等獎。2003專著《數(shù)碼繪畫藝術》，重慶出版社。王慧婧，北京電影學院電影學碩士，主攻電影文化研究方向，專注于科幻電影的形象與文化研究領域。本科畢業(yè)于中國戲曲學院，獲得文學學士學位，主攻導演方向。參與完成北京電影學院院級科研項目“電影視覺概念設計”，發(fā)表學術文章《電影概念設計研究之“機械人類”》。從事7年媒體類相關工作，曾在北京電視臺、山東電視臺、新華社音像部擔任編輯、編導，任影視劇《低頭不見抬頭見》紀錄片導演，在美國體育類節(jié)目WPT中擔任欄目主編。

圖書目錄

前言
第一章 “原始技術”打造科幻經典
第一節(jié) 科幻片的里程碑
導演
劇作設計：太空中沒有人能聽到你的尖叫
異形揭秘
角色解析
第二節(jié) 成功的基石：扎實的前期創(chuàng)作籌備歷程
異形概念的起源
劇本籌備
確定導演
甄選演員
太空飛船的設計
第三節(jié) “原始技術”打造經典作品
《異形》龐大的美術布景
《異形》創(chuàng)造的化妝技巧
《異形》的服裝道具設計
真人扮演的異形
異形破胸段落的拍攝解析
第二章幻想類角色的崛起
第一節(jié) 幻想類機器人角色的誕生
導演
主要角色與演員
終結者檔案
“終結者”記事
幕后故事
票房、榮譽與續(xù)集情況
第二節(jié) 顛覆式創(chuàng)意與創(chuàng)造性技術的表現(xiàn)
全新概念的機器人：T-800
趨近于人的機器：T-800
第一個CG主角：T-1000
液態(tài)金屬變形與創(chuàng)意的表現(xiàn)
智慧構思的力量
逆向思維攻破技術壁壘
第三節(jié) 幻想類角色“拍攝”的幾種關鍵技術
虛擬攝影機與現(xiàn)實攝影機的運動匹配
機械模型技術
特效制作軟件技術的不斷發(fā)展
幻想類角色的表演
第三章 “虛擬生物”的進化里程碑
第一節(jié) 虛擬生物的濫觴
導演
恐龍之父：邁克爾·卡萊頓
成就恐龍的大師們
虛擬恐龍角色介紹
主要演員
票房、榮譽與續(xù)集
第二節(jié) 創(chuàng)造不可能：制造恐龍
cG特效與模型特效的初次合作
CG恐龍的拍攝與合成
虛擬恐龍的靈感來源
照片級真實的CG特效
第三節(jié) 虛擬生物的進化
CG技術
技術進化歷程
第四章虛擬角色背后的解剖學
第一節(jié) 《地獄男爵2》：虛擬角色的軍團
導演
角色解析
第二節(jié) 虛擬生物與解剖學
～人形虛擬生物的造型設計
虛擬動物的造型設計
第三節(jié) 機械類角色與解剖學
特別的虛擬角色類型：“機械人類”
“機械人類”系列科幻電影的發(fā)展歷程
解剖學與“機械人類”
第四節(jié) 解剖學與藝術藝用解剖學
初次碰撞
深度結合
解剖學：造型藝術的基礎支撐體系
東西方藝術對解剖學的重視程度
第五章科幻片的情感表現(xiàn)與人性刻畫
第一節(jié) 飽滿情感下的戲劇張力：科幻片的故事魅力
短片《約翰內斯堡的外星人》
創(chuàng)意緣起
外星人的設計理念
特效團隊創(chuàng)造的奇跡
現(xiàn)實與夢想：《第九區(qū)》的主題
主要角色與主創(chuàng)團隊
票房、榮譽及續(xù)集
第二節(jié) 強化現(xiàn)場感的影像技巧
創(chuàng)造性地使用手持攝影
巧妙務實的照明設計
針對性的特效場景設計與技術實施
第三節(jié) 情感表現(xiàn)與人性刻畫
約翰內斯堡印記
情感與人性的彰顯：《第九區(qū)》劇作分析
身份的隱喻
第六章 “美式主旋律”喻于科幻娛樂
第一節(jié) “美式主旋律”的大贏家：《變形金剛》
導演
主要角色與主創(chuàng)人員
《變形金剛》的設計理念
票房、榮譽及續(xù)集
第二節(jié) “美式主旋律”與娛樂的巧妙銜接
故事設計：“美式主旋律”與商業(yè)創(chuàng)意聯(lián)姻
VF×與美軍“武器Show”
《變形金剛》理念的影響
第三節(jié) 在“美式主旋律”旗幟下輸出美國文化
觀念上的勝利
娛樂年輕化影片更易植入“主旋律”
“美式主旋律”影片中文化輸出的細節(jié)
第七章概念設計與科幻電影的創(chuàng)新
第一節(jié) 創(chuàng)建科幻新系統(tǒng)
導演
影片邏輯
概念設計師
角色解析
票房、榮譽及續(xù)集
第二節(jié) 世紀末的技術神話
創(chuàng)造“子彈時空”
亦靜亦動的訓練
崔妮蒂飛檐走壁
虛擬母體的真實審訊
地鐵打斗
第三節(jié) 制勝法寶：“概念設計”
《黑客帝國》的概念設計體系
造型與表現(xiàn)策略
第四節(jié) 畫龍點睛的中國功夫
第八章中國科幻電影產業(yè)的探討
第一節(jié) 科幻電影已經成為電影的主流類型
藝術表現(xiàn)的深度
巨大的商業(yè)價值
推動電影技術發(fā)展
“唯特效論”的誤區(qū)
第二節(jié) 創(chuàng)新與突破
成功的科幻電影都有其獨特的創(chuàng)新點
創(chuàng)新需要勇氣，更需要欣賞創(chuàng)新的投資膽識
第三節(jié) “虛擬角色經紀”的秘密
創(chuàng)造虛擬角色
虛擬角色的傳播途徑
虛擬角色的運營策略
虛擬角色主流化的技術環(huán)境與社會環(huán)境
第四節(jié) 中國科幻電影產業(yè)的展望
良好的宏觀環(huán)境與巨大的科幻市場
科幻本土化與國際化并重
“主旋律”、“國家形象”的科幻傳播戰(zhàn)略