世界電影史（第2版）

前 言 1
鳴 謝 1
第一部分 無聲電影時期（1895—1927）
第一章 電影的發(fā)明和創(chuàng)新 7
引 言 8
電影的誕生：魔術燈 9
托馬斯·愛迪生：美國的發(fā)明家 11
放映的創(chuàng)新：盧米埃爾兄弟 12
專利大戰(zhàn)和新策略 13
雜耍表演與電影放映 15
集市與電影放映 16
鎳幣影院的到來 16
吸引力電影 18
美國的無專利約束電影 22
世界各地的電影 24
電影發(fā)行模式 26
個案研究 1 在美國哪些人是早期電影的觀眾？ 28
第二章 好萊塢的勝利 29
引 言 30
制片、發(fā)行、放映的中心——好萊塢 30
獨立電影公司的市場控制 31
產品差異化：故事片 32
用明星吸引觀眾 33
制片廠：完美的制片體系 35
控制銀幕：派拉蒙連鎖 36
世界性發(fā)行 37
完美影院：電影宮放映 39
反對電影：進步主義者宣戰(zhàn) 44
部分審查的到來 46
好萊塢獲得社會地位 48
個案研究2 政府控制觀眾看什么——德國和美國的電影審查之戰(zhàn) 51
第三章 好萊塢確立經典敘事風格 53
引 言 54
經典好萊塢敘事風格的本質 56
導演的印記 62
好萊塢的專業(yè)人才 64
喜劇風格大師 67
被“移植”的歐洲人 71
經典好萊塢敘事風格和聲音 73
個案研究3 經典好萊塢電影制作風格的接受 74
第四章 歐洲電影 77
引 言 78
瑞典的現實主義電影 79
法國的實驗派 81
立體派與電影 82
達達主義與電影 84
超現實主義與電影 84
法國印象派 85
主要的法國印象派導演 89
德國表現主義 92
表現主義的風格特點 93
知名德國導演 96
德國表現主義的持續(xù)影響 99
被遺忘的歷史 101
個案研究4 卡爾·德萊葉—— 一個丹麥的獨行者 103
第五章 電影的實驗：蘇聯電影 105
引 言 106
十月革命前的俄國電影 106
俄國革命：新社會的初期 108
構成主義 110
列夫·庫里肖夫 111
蘇聯蒙太奇 112
謝爾蓋·愛森斯坦：理論家和電影導演 114
現實主義實驗：吉加·維爾托夫和埃絲特·舒布 115
傳統主義者：費謝沃洛德·普多夫金 118
局外人：亞歷山大·杜甫仁科 120
蘇聯蒙太奇的結束 122
個案研究5 電影史評價——以敖德薩階梯為例 124
第二部分 好萊塢制片廠時期（1928—1950）
第六章 有聲片的出現和制片廠制度 131
引 言 132
有聲片的發(fā)明 132
創(chuàng)新和擴散 133
好萊塢的大公司 138
好萊塢的小公司 148
社會-經濟的震動 152
第二次世界大戰(zhàn) 154
個案研究6 歐洲有聲片的出現：荷蘭國家電影生產的勝利 158
第七章 好萊塢電影制作的第一個黃金時期 159
引 言 160
有聲片采納經典好萊塢敘事風格 160
類型與明星 165
歌舞片 167
黑幫片 169
恐怖片 171
西部片 172
喜劇片 173
戰(zhàn)爭片 174
黑色電影 175
科幻片 176
電影作者 177
制片人 178
好萊塢的技術人員 179
導 演 181
短片：新聞片和動畫片 187
色彩的出現 189
第一個黃金時期的結束 190
個案研究 7 電影是如何影響電影觀眾的
——在口述史的幫助下重建電影和觀影的意192
第八章 歐洲電影：法國、英國、德國、意大利 193
引 言 194
專利戰(zhàn)和語言障礙 195
法 國 197
著名法國導演 198
英 國 206
英國制片人、導演和明星 206
德 國 210
意大利 210
意大利導演 213
個案研究8 歐洲的電影觀眾到底喜歡什么
——在電影排片和統計學的幫助下重構觀眾的趣味 218
第三部分 電視時代（1951—1977）
第九章 電視、寬銀幕和彩色片 225
引 言 226
好萊塢片廠新體制 226
技術創(chuàng)新 229
彩色寬銀幕畫面 231
特藝色 231
西尼俄拉瑪寬銀幕 232
立體電影 233
西尼瑪斯柯普 233
維斯塔維興 234
潘那維申和伊士曼彩色 235
電視上的好萊塢 235
深夜秀 236
周六晚間電影 238
電視電影 239
好萊塢片廠體制 241
作為社會變革力量的好萊塢 251
個案研究9 電影協會：電影放映的另類空間 254
第十章 好萊塢電影制作的轉型 255
引 言 256
經典好萊塢電影體制的穩(wěn)定性 257
好萊塢類型片中的新舊導演 259
好萊塢類型的循環(huán) 266
西部片 267
黑色電影 274
歌舞片 276
喜劇片 277
情節(jié)劇 278
1960年代的“新”類型片 280
大 片 281
個案研究10 羅賓·伍德：一個改變了好萊塢電影地位的評論家 285
第十一章 歐洲藝術電影 287
引 言 288
現代電影運動的原型：法國新浪潮 289
新浪潮美學 291
三位新浪潮導演 294
“二戰(zhàn)”后的德國電影 300
新德國電影 302
三位新德國電影導演 303
國際電影藝術家個體 306
藝術電影時代之后 317
個案研究11 美國的藝術電影影院 318
第十二章 電影工業(yè)的不同選擇： 蘇聯、澳大利亞、日本及東歐、南美洲 319
引 言 320
確立影響范圍：好萊塢和蘇聯 320
東 歐 324
南美洲 334
新澳大利亞電影 337
日 本 340
個案研究12 電影節(jié)的重要性 349
第四部分 從視頻到數字時代（1978—2010）
第十三章 1978年以來的當代世界電影史 355
引 言 356
中國電影 357
丹麥的道格瑪95 370
印度電影 372
未 來 379
個案研究13 數字時代的電影史研究 380
第十四章 好萊塢的繁榮 381
引 言 382
六大公司 382
新放映方式——家庭視頻 390
獨立電影 392
仍在繼續(xù)的經典好萊塢敘事風格 397
未 來 401
個案研究14 詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》的接受 403
參考文獻 405
片名索引 434
人名索引 449
公司索引 461