讀畫之道：歐洲美術(shù)館旅行筆記

　　《讀畫之道 ： 歐洲美術(shù)館旅行筆記》是一部旅行讀圖的隨筆集，記述了作者段煉于2017年秋冬之際在維也納大學(xué)講學(xué)時，前往歐洲各地美術(shù)館的看畫之行，記述作者怎樣將文學(xué)分析之法，引入視覺藝術(shù)的闡釋中，從而求法尋道的心路歷程。在90天的讀圖行程中，作者致力于貫通現(xiàn)代主義解讀圖像的內(nèi)在闡釋和當(dāng)代讀圖法的外在闡釋。或曰，這是一部關(guān)于方法論的學(xué)術(shù)隨筆，作者在看畫讀圖的過程中討論現(xiàn)當(dāng)代讀圖法，并將今日批評理論的主要概念和操作程序運用于圖像分析和闡釋。

　　段煉，1960年生于四川成都，文學(xué)博士、美術(shù)教育學(xué)博士，現(xiàn)任教于加拿大康科迪亞大學(xué)文理學(xué)院，負責(zé)該校中文項目，主講中國文學(xué)與視覺文化等課程，從事藝術(shù)史論和比較文學(xué)研究，致力于文化隨筆和學(xué)術(shù)寫作，30多年來發(fā)表散文隨筆、文藝評論、學(xué)術(shù)論文三百余篇，出版文集、專著、譯著十余種。代表作包括《藝術(shù)與精神分析》（1988）、《世紀(jì)末的藝術(shù)反思》（1998）、《跨文化美術(shù)批評》（（2004）、《觀念與形式》（2009）、《詩學(xué)的蘊意結(jié)構(gòu)》（2009）、《視覺的愉悅與挑戰(zhàn)》（2010）、《視覺藝術(shù)與視覺文化符號學(xué)》（2015）、《繪畫中的符號敘述》《2017）、《視覺文化：藝術(shù)史與當(dāng)代藝術(shù)的符號學(xué)研究》（2018）、《符號學(xué)藝術(shù)史：重新闡釋中國山水畫的發(fā)展》（2019），以及四部散文隨筆集：《海外看風(fēng)景}（2003）、《觸：摸藝術(shù)》（2008）、《有狼的風(fēng)景》（（2012）、《視覺的曖昧》（2016）。