Photoshop影視動漫角色繪制技法精解

定　價：￥98.00

作　者：	精鷹傳媒著
出版社：	人民郵電出版社
叢編項：
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787115541253	出版時間：	2020-10-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數：	208	字數：

內容簡介

　　本書通過豐富的實例，系統全面地解析了動漫各個環(huán)節(jié)的綜合繪制技法。本書主要分為三大部分：第一部分（第1章）理論知識，介紹了影視動漫的基礎知識，讓讀者對影視動漫有一個基本的認識；第二部分（第2~6章）繪制前期工作，主要介紹了影視動漫繪制前的準備工作，包括定位、規(guī)劃、創(chuàng)意和分鏡圖的繪制等；第三部分（第7~12章）深入創(chuàng)作階段，主要講解動漫角色身體各個部分的分解與繪制，精靈魔怪、場景背景的繪制，以及這些元素細節(jié)的刻畫。隨書提供部分案例效果源文件和典型案例繪制演示視頻，方便讀者學習使用。本書適合影視動漫角色繪制愛好者、初學者，以及相關專業(yè)的大中專學生閱讀使用。

作者簡介

　　精鷹傳媒（股票代碼830781）成立于2007年，由“電視湘軍”組建而成。公司成立之初專注于電視媒體視覺藝術領域，先后為國內外100多家電視臺提供視覺設計服務，是湖南衛(wèi)視、江蘇衛(wèi)視、湖北衛(wèi)視等多家省級衛(wèi)視專用設計團隊，并在電視包裝市場穩(wěn)居全國三甲。2014年6月，精鷹傳媒成功掛牌新三板，由此開啟了公司業(yè)務轉型之路。2016年，精鷹傳媒投身互聯網影視領域，現已累計出品《奇門遁甲》《大蛇》《倩女幽魂》《齊天大圣萬妖之城》等200多部網絡電影和網絡劇作品，躋身互聯網影視出品公司第一梯隊，成為傳統影視向新媒體轉型的成功典范。依托多年的專業(yè)沉淀和實操經驗，精鷹傳媒以內容策劃與運營為核心，在全案整合、品牌活動等領域屢創(chuàng)佳績，先后承辦了首屆“全球市長論壇”“中國國際中小企業(yè)博覽會”“粵港澳大灣區(qū)電影行業(yè)大會暨電影之夜”等幾十個高端品牌項目，成為廣東具影響力的廣告運營公司之一。2020年，精鷹傳媒正式升級集團化運營模式，以影視、廣告、產業(yè)投資為核心業(yè)務，擬通過三大業(yè)務板塊的有效整合，布局泛娛樂全產業(yè)鏈，不斷拓展跨界合作的新邊界，為用戶創(chuàng)造更多的文化娛樂內容。在過去十年間，精鷹傳媒一直致力為行業(yè)輸送優(yōu)質人才，基于公司多年專業(yè)的影視制作經驗，我們聯合實戰(zhàn)經驗豐富的師資團隊策劃、編寫了“精鷹課堂”系列叢書，匯集大量鮮活的作品案例資源，為更多想加入影視制作行業(yè)的人指明方向。

圖書目錄

01 理論知識
第　1 章理論概述
1．1　什么是動漫　12
1．2　影視動漫的發(fā)展12
1．3　動漫的構成要素13
1．4　動漫的動畫原理15
1．5　動畫的運動規(guī)律15
02　繪制前期工作
第　2 章繪制前的籌備：定位和規(guī)劃
2．1　整體定位18
2．2　創(chuàng)作清單的規(guī)劃18
2．3　分鏡圖的繪制工具18
2．3．1　鉛筆18
2．3．2　蘸水筆20
2．3．3　漫畫專用墨水21
2．3．4　針管筆21
2．3．5　水彩毛筆22
2．3．6　繪圖用紙22
2．3．7　橡皮類工具　23
2．3．8　輔助工具23
2．3．9　網點紙24
2．3．10　取景工具24
2．3．11　掃描儀24
2．3．12　拷貝臺25
2．3．13　無紙繪圖　25
2．3．14　軟件25
第　3 章從基本功開始：線條、色彩和構圖
3．1　線條的藝術26
3．2　線條的表現風格和種類　27
3．2．1　線條的表現風格27
3．2．2　線條的種類　29
3．2．3　線條的細分種類30
3．2．4　特殊線　32
3．2．5　實例：通過勾線講解線條的變換　34
3．3　不同筆刷的應用　39
3．3．1　畫筆預設　39
3．3．2　“畫筆”面板　41
3．3．3　模式　47
3．3．4　實例：制作筆刷　48
3．4　色彩的分析和原理　51
3．4．1　色彩的由來　51
3．4．2　色彩的基本原理　51
3．5　構圖方式　57
3．5．1　規(guī)則形狀的構圖方式　57
3．5．2　不規(guī)則形狀的構圖方式　60
3．5．3　實例：圓形構圖法　60
第　4 章頭腦風暴階段：根據主題發(fā)散思維
4．1　頭腦風暴概述　66
4．2　實例：悠閑的老板　66
4．2．1　分解主題　66
4．2．2　從簡單角色的創(chuàng)意開始　68
4．2．3　輔助對象的延伸　69
4．2．4　簡單場景的搭配　70
4．2．5　陰影、光感與色彩的測試　72
4．2．6　最終的線稿描繪　73
4．2．7　最終的顏色繪制　77
第　5 章構建繪圖規(guī)則：設計標準化
5．1　角色構建的表現形式　81
5．1．1　直接展示　81
5．1．2　突出特征　82
5．1．3　對比襯托　82
5．1．4　合理夸張　83
5．1．5　以小見大　83
5．1．6　諧趣模仿　84
5．1．7　借用比喻　84
5．1．8　聯想延伸　85
5．2　角色和場景設計　86
5．2．1　實例：角色的對比表現　88
5．2．2　實例：外貌與性格的對比表現　91
第　6 章提前準備：繪制故事分鏡圖
6．1　構建故事框架　94
6．2　繪制分鏡圖　94
6．2．1　快速素描　95
6．2．2　繪制一組縮略草圖　96
6．3　模擬鏡頭角度進行構圖　97
6．3．1　鏡頭景別的構圖應用　97
6．3．2　技巧應用　97
6．3．3　銜接應用　97
6．4　設定粗略圖中的節(jié)奏　97
6．5　完善分鏡圖　98
6．5．1　細節(jié)處理　98
6．5．2　添加陰影　99
6．5．3　情緒變化　100
6．6　上色　100
6．6．1　學習色溫　101
6．6．2　創(chuàng)建基色　102
03　角色與場景繪制
第　7 章角色頭部的繪制
7．1　角色頭部的風格　104
7．1．1　實例：簡約型“胡子大叔”的繪制　104
7．1．2　實例：夸張型“可愛的小蘿莉”的繪制　106
7．2　頭部的標準比例結構　109
7．2．1　頭部的多角度結構　110
7．2．2　實例：頭部的四分之三側面結構繪制　113
7．3　五官與表情　115
7．3．1　五官的分布與繪制　115
7．3．2　實例：眼睛的繪制　119
7．3．3　豐富的表情變化　119
7．3．4　實例：正面角度的五官與表情　121
7．3．5　實例：四分之三側面的五官與表情　123
7．3．6　實例：側面角度的五官　125
7．4　頭發(fā)　127
7．4．1　頭發(fā)的組成　127
7．4．2　頭發(fā)的種類　128
7．4．3　實例：單馬尾辮的繪制　129
第　8 章角色的全身造型
8．1　不同年齡人物的身體特征　132
8．2　身體形態(tài)的各種姿勢　133
8．2．1　實例：女性角色叉腰的身體造型　134
8．2．2　實例：狼走路的動態(tài)　136
8．3　頭身比例關系　137
8．4　頭身比例的標準與變化　141
8．5　男女角色的比例差異　142
8．6　手臂的動態(tài)造型與比例　144
8．7　腿部的動態(tài)造型與比例　145
8．7．1　結構要點　145
8．7．2　實例：呆萌酷男的手腳造型　146
8．7．3　實例：動物角色的腳部造型　148
8．8　身體的多角度透視　149
8．8．1　實例：胖體型角色的身體透視　152
8．8．2　實例：瘦體型角色的身體透視　154
第　9 章服裝和道具的設計
9．1　服裝的分解　156
9．1．1　服裝的基本構成　156
9．1．2　服裝的風格　158
9．1．3　實例：服裝與角色的搭配　159
9．2　服裝的繪制基礎　163
9．2．1　褶皺的繪制　163
9．2．2　實例：牛仔衫和牛仔褲的表現　164
9．2．3　實例：夢幻連衣裙的表現　166
9．2．4　實例：萌酷盔甲的表現　168
9．3　道具的繪制基礎　170
9．3．1　道具的分類　170
9．3．2　道具與角色的搭配　170
9．3．3　實例：生活道具　171
9．3．4　實例：武器道具　171
9．4　不同風格的服裝與道具設計實例　172
9．4．1　實例：可愛型的服裝與道具組合　172
9．4．2　實例：青春型的服裝與道具組合　174
9．4．3　實例：成熟型的服裝與道具組合　176
第　10 章精靈魔怪的繪制
10．1　精靈與魔怪繪制的區(qū)別　177
10．2　實例：精靈角色與場景的設計　177
10．3　實例：魔怪角色與場景的設計　181
第　11 章場景繪制的技巧
11．1　場景在動漫中的作用　185
11．2　場景的空間表現　186
11．3　場景的構圖方法　187
11．4　實例：場景氛圍的營造　188
11．4．1　色調的控制　189
11．4．2　材質的表現　190
11．4．3　光影的表現　191
11．5　實例：四季場景的表現　192
11．6　實例：虛擬場景的繪制　193
11．7　實例：角色與場景的繪制　195
第　12 章為動漫元素上色
12．1　色彩在影視動漫中的重要性　198
12．2　色彩的對比　200
12．3　色彩的搭配　201
12．4　實例：動漫角色的上色技法　202
12．5　實例：動漫場景的上色技法　205