余白的藝術

定　價：￥98.00

作　者：	李禹煥著
出版社：	花城出版社
叢編項：	現(xiàn)當代雕塑理論譯叢
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787536092594	出版時間：	2021-06-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	292	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　本書是作為畫家、雕塑家、作家、哲學家，以及日本先鋒運動“物派”領軍人物李禹煥的藝術隨筆文集。內(nèi)容多為闡釋李禹煥的藝術理念，亦談及亞洲的八大山人、若林奮、白南準，以及歐美的塞尚、馬蒂斯、蒙德里安、布倫、斯特拉等藝術家，以及古井由吉、中上健次等日本作家。本書涉及內(nèi)容廣博，從古典藝術到現(xiàn)當代藝術，探討藝術中空間、場域、物與語言的諸項關系，展現(xiàn)出作者深厚的藝術理論修為和東方式的哲學洞見。

作者簡介

　　作者介紹：李禹煥（Lee Ufan，1936—）韓國藝術家，出生于韓國慶南山區(qū)一個儒教色彩濃厚的家庭，自幼深受東方傳統(tǒng)思想的熏陶。1956年入學首爾大學，隨后前往日本；1961年畢業(yè)于日本大學哲學系；1973—1991年，任教于多摩大學；目前在日本鐮倉和法國巴黎工作和生活。作為二戰(zhàn)后亞洲藝術重要的代表人物，李禹煥的藝術實踐橫跨了日本物派和韓國單色畫兩個戰(zhàn)后東亞現(xiàn)代主義水準的藝術群體，其藝術的影響力遍及歐美與東亞。他不僅身為一個藝術家，還是一個學哲學出身的理論家，撰寫了大量藝術評論和藝術理論的著作。《余白的藝術》是李禹煥自選1967年至2000年的藝術隨筆，曾先后日本MISUZU書房和英國倫敦LISSON畫廊出版。譯者簡介：洪欣藝術家、時裝設計師、小說家（專欄作家）、畫廊主。畢業(yè)于東京大學經(jīng)濟學研究科經(jīng)濟學博士，同時修文化服裝學院碩士，曾游學于ESMOD PARIS，現(xiàn)生活工作于東京和上海。章珊珊 1987年出生，2008年畢業(yè)于大連外國語大學日語系。主要從事藝術文化領域工作（當代畫廊、美術館、展覽公司從業(yè)經(jīng)歷），喜歡文學、藝術、電影和音樂。

圖書目錄

總序
編委序
導讀

第一章余白的藝術
余白的藝術
關于無限性
孤立者
同一性與差異性
表現(xiàn)與身體
繪畫的命運
視覺的運動
沙漠
稍等片刻
關系項Relatum（stone，gum measuring，space）
發(fā)現(xiàn)石頭
訪石
預設與現(xiàn)場
創(chuàng)作過程

第二章關于藝術家
八大山人的《木蓮圖》隨想
《圣維克多山》的繪畫
塞尚的水彩畫
馬蒂斯隨想
蒙德里安
格哈德·里希特
丹尼爾·布倫
佩諾內(nèi)
阿尼什·卡普爾
寫給弗蘭克·斯特拉——過剩的繪畫
若林奮的藝術之道
高松次郎的影子考證——以《兒童之影》（1969）為例
借石
借用鏡子
白南準——超越影像藝術
谷川雁——隱士之行
古井由吉與20世紀70年代的藝術
關于中上健次先生
中上健次的混合性

第三章藝術的領域
繪畫的抽象性問題
關于視覺
與外界共生
畫家的領域
機器人與畫家
繪畫的設定性
繪畫這個環(huán)——梅原龍三郎和小林秀雄
畫家與視差
瞬間所見
重涂
毛筆
筆之妙
繪畫的色彩
巧手
關于手
繪畫與雕塑的處境
雕塑的題材
雕塑的條件
鐵板與石頭
版畫
再制作？——訪談問答
IKEBANA（花道）
由IKEBANA產(chǎn)生的隨想

第四章關于新表現(xiàn)的場域
20世紀的藝術
美國藝術
寄語日本當代藝術
否定的意志
為了新表現(xiàn)的場域
當代藝術與日常生活
對于混沌的憧憬
衰退的藝術
威脅
離合集散
面向解體本身
當代的關鍵詞
腦中心思考論
管理之外
想象力
“明白”與“知道”的關系
什么是透明
料理的組合
東亞的料理
眼睛的攝理
明與暗
作品的場所性
美術館的作用

第五章物與語言
關于物派
“物派”及“物派”興起
現(xiàn)代的超越
虛構的批評
熱心腸
語言與沉默
日語與翻譯
有關語言
語言
在沙漠里
貝加莫的傍晚
可能性與紅酒
有關松樹
選擇性的問題
身體與服飾
什么是自然？
韓國人的文化與自然觀
風化作用
與未知的對話
寫給學畫的少年——寫給一個中學生的信件
畫冊文章節(jié)選集錦

后記