巴赫無伴奏小提琴作品演奏指南

　　《巴赫無伴奏小提琴作品演奏指南》是為有意在技術上和風格上貼近巴赫時代的現(xiàn)代小提琴家而寫。當然，僅僅因為現(xiàn)代小提琴的特質不同于巴赫時代，便將其排除在巴赫音樂的詮釋載體之外，這也顯荒謬。我們經常聽到這般論調——“假若巴赫見過現(xiàn)代樂器，他一定會更喜歡它們”——然而，這種言論卻將巴洛克聲音的特征——明亮、柔和和清澈置若罔聞。我力圖闡明的是，現(xiàn)代演奏者可有效地調整技術手段來貼近巴赫時代，特別是在巴洛克弓子的運用方面。出于同樣的愿望，《巴赫無伴奏小提琴作品演奏指南》也將為演奏巴洛克音樂的小提琴家們提供解決技術和音樂難題的建議。

　　雅伯·施羅德（Jaap Schroder， 1925-2020），荷蘭當代著名的巴洛克與現(xiàn)代小提琴演奏家。身兼?zhèn)惗毓艠穮f(xié)會（Academy of Ancient Music in London）的樂團首席和耶魯大學的教授、樂隊指揮等職，曾在巴塞爾古樂學院（Schola Cantorum Basiliensis）、耶魯大學音樂學院、盧森堡音樂學院等學校任教。盡管和大多數(shù)音樂表演家一樣，他畢業(yè)并遵從于音樂學院的傳統(tǒng)教育模式，但這位始終活躍在舞臺第一線的表演家也曾在巴黎索邦大學（Paris-Sorbonne University）接受過正統(tǒng)的音樂學訓練。他潛心研究復古演奏法，精通巴洛克和古典時期的獨奏和室內音樂。他于1960年創(chuàng)建的著名古樂團Concerto Amsterdam更是西方樂壇上歷史音樂表演的中堅力量。劉洪，上海師范大學教授，上海音樂學院高峰高原校外柔性引進專家，UCLA訪問學者。迄今發(fā)表逾70萬字，著有《新概念小提琴演奏技術》《作為詮釋的音樂表演》，譯有《音樂哲學導論：一家之言》《反思音樂與音樂史》（合譯）、《牛津小提琴進階教程》（合譯）。高小山，1952年生于上海市。從小學習小提琴，曾師從吳菲菲、王家陽、張欣、楊大風、吳育珅（中提琴）。曾在北京中央民族歌舞團管弦樂隊任小提琴、中提琴演奏員。譯有《小提琴左手技術》《帕格尼尼演奏的秘密——滑奏》（與丁芷諾合譯）、《世界小提琴名家——從帕格尼尼到21世紀》（與顧連理合譯）。洛秦，上海音樂學院教授、中國音樂史學會會長、音樂人類學E-研究院首席研究員等。主要著作《音樂人類學的中國實踐與經驗的反思及其理論和方法》《Ethnomusicology的理論與方法英文文獻導讀》《國立音樂院一國立音樂專科學校圖鑒（1927-1941）》《海上回音敘事》《音樂人類學的理論與方法導論》《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》等十余種，發(fā)表論文逾百萬字，譯著《八個城市音樂文化：傳統(tǒng)與變遷》《作樂：音樂表演與聆聽的社會意義〉等。先后獲上海市領軍人才、國務院政府特殊津貼專家、中國音樂金鐘獎一理論評論獎銀獎、連續(xù)第四～七屆中國高校人文社會科學研究優(yōu)秀成果獎、上海市第十、十四屆哲社成果一等獎等。