歌曲寫作

　　本書系高校歌曲寫作課教材，也可作為歌曲寫作愛好者和初學者自學教材。內容簡潔明了、邏輯清晰，兼具較強的專業(yè)性和一定的普及性。作者將專業(yè)音樂理論如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz對終止式的分類和文藝復興時期牧歌寫作技法中的“繪詞法”等用通俗易懂的語言闡述，深入淺出，使本書既具有專業(yè)理論深度，也具有極強的實際操作性。作為一本由青年作曲家編著的書，書中所總結的寫作技法，不僅來源于經典的歌曲創(chuàng)作理論，也源自作者長期的成功創(chuàng)作經驗。書中很多段落直接給出同一個曲例的不同寫作方法，或碰到問題時的不同解決方案，做到讓讀者真正從實踐角度掌握歌曲寫作的一些基本要領，并且通過課后練習去獲得實際的寫作訓練。書中挑選了時期和風格相差巨大的各種歌曲作為譜例。這些歌曲中，既有文藝復興時期的音樂，也有德奧經典藝術歌曲，還包括了中外民歌、經典搖滾歌曲、民謠、華語歌曲，甚至是近幾年創(chuàng)作的流行歌曲。作者試圖通過這樣的曲例對比，揭示廣泛存在于不同時期和不同風格的歌曲中共有的歌曲結構和創(chuàng)作思路和手段，具有很強的時代感和實用性。全書分為旋律寫作、 為歌詞譜曲、歌曲的整體結構三個部分，其中旋律寫作部分分為終止式，聲樂作品旋律的特性，旋律中的結構線，旋律的改寫和再加工等四章；為歌詞譜曲部分分為對歌詞的語法分析，繪詞法，詞曲咬合等三章，第三部分歌曲的整體結構分為樂段的結構，樂段之間常見的結構關系和其他經典的樂段結構類型等三章。

　　潘行紫旻曾學習和工作于美國北愛荷華大學和猶他大學，并獲北愛荷華大學作曲碩士和猶他大學作曲博士學位。在美期間，受到提名并加入美國音樂家榮譽協(xié)會。目前，潘行紫旻擔任華南師范大學音樂學院副研究員和碩士生導師。其作品演出于美國、加拿大、德國、奧地利、挪威、瑞典、法國、意大利、希臘、馬耳他、南非、匈牙利、斯洛文尼亞、羅馬尼亞、克羅地亞、斯洛伐克、波蘭、澳大利亞、新加坡、韓國、中國、香港和臺灣等國家和地區(qū)的著名音樂廳，包括維也納金色大廳、挪威國家歌劇院、芝加哥文化中心等。所獲得的作曲比賽獎項來自國際合唱聯(lián)盟國際作曲比賽、“美國獎”音樂比賽、美國RED NOTE新音樂節(jié)作曲比賽、美國長笛新音樂基金會國際作曲比賽和中國-東盟音樂周作曲比賽等。作為近年來一名活躍的青年合唱音樂作曲家，潘行紫旻的合唱作品重視對意境和氛圍的營造，以及對人的各種細膩情緒體驗的傳達。他合作過的合唱團包括悉尼室內合唱團、多倫多大學女聲合唱團、坎特伯雷大學室內合唱團、北卡羅萊納大學合唱團、格但斯克大學合唱團、臺大合唱團等。其代表作品《詩I》、《花的訴說》和《三個終極問題》等在國際和中國合唱界獲得了廣泛好評，并被復旦大學出版社、廣東教育出版社和德國Schott Music出版。合唱音樂創(chuàng)作之外，潘行紫旻的器樂作品《怪談》因對新音色的成功挖掘和對現(xiàn)代記譜法的貢獻，獲得了歐美音樂界的廣泛關注，并被奧地利格拉茨音樂與表演藝術大學圖書館收錄。