數(shù)字攝像技術與藝術

序
前言
第1章 攝像成像原理
1.1 光學成像
1.1.1 小孔成像
1.1.2 凸透鏡成像
1.1.3 人眼成像
1.1.4 視覺殘留
1.2 可見光
1.2.1 光譜
1.2.2 三基色與色彩搭配
1.2.3 照度與亮度
1.3 空間透視
1.3.1 線條透視
1.3.2 空氣透視
1.3.3 混合透視
1.4 電子顯像
1.4.1 圖像
1.4.2 像素
1.4.3 分辨率
1.4.4 數(shù)字顯像
1.5 影視案例分析：《火車進站》
第2章 攝像器材
2.1 攝像器材的種類
2.1.1 攝像機
2.1.2 照相機
2.1.3 智能手機
2.2 攝像器材的品牌與選擇
2.2.1 日系品牌
2.2.2 歐美品牌
2.2.3 國產品牌
2.2.4 器材的選擇
2.3 攝像機的構造
2.3.1 外形構造與功能構造
2.3.2 感光元件
2.3.3 取景系統(tǒng)
2.3.4 控制單元
2.3.5 拾音話筒
2.3.6 存儲介質、供電裝置與拓展接口
2.4 影視案例分析：《三分鐘》
第3章 攝像曝光
3.1 曝光的三種情形
3.1.1 色階
3.1.2 曝光準確
3.1.3 曝光不足
3.1.4 曝光過度
3.2 曝光“鐵三角”
3.2.1 光圈
3.2.2 快門
3.2.3 感光度（增益）
3.2.4 “鐵三角”與干預曝光
3.3 色溫與白平衡
3.3.1 色溫
3.3.2 白平衡
3.3.3 自動白平衡與手動白平衡
3.3.4 黒平衡
3.4 影視案例分析：《另一只》
第4章 攝像操作要領
4.1 操作步驟
4.1.1 攝前
4.1.2 攝中
4.1.3 攝后
4.2 操作要領
4.2.1 穩(wěn)
4.2.2 平
4.2.3 準
4.2.4 勻
4.2.5 留
4.2.6 快
4.3 持機姿勢
4.3.1 無支撐持機技巧
4.3.2 肩扛式
4.3.3 手持式
4.4 影視案例分析：《歸途列車》
第5章 攝像鏡頭語言
5.1 對焦語言
5.1.1 移焦
5.1.2 跟焦
5.1.3 虛焦與泛焦
5.2 焦距語言
5.2.1 等效焦距
5.2.2 超廣角與廣角
5.2.3 中焦與中長焦
5.2.4 長焦與超長焦
5.3 固定鏡頭語言
5.3.1 景別
5.3.2 高度
5.3.3 方向
5.3.4 視點
5.4 運動鏡頭語言
5.4.1 推
5.4.2 拉
5.4.3 搖
5.4.4 移
5.4.5 特殊的鏡頭運動
5.5 幀率語言
5.5.1 升格
5.5.2 降格
5.6 影視案例分析：《超級工程（第二季）·中國車》
第6章 攝像構圖
6.1 構圖的三大元素
6.1.1 主體
6.1.2 陪體
6.1.3 環(huán)境
6.2 構圖的六大方式
6.2.1 中心式
6.2.2 對稱式
6.2.3 對比式
6.2.4 導線式
6.2.5 三分式
6.2.6 框架式
6.3 構圖的三大原則
6.3.1 主題原則
6.3.2 行動原則
6.3.3 審美原則
6.4 影視案例分析：《源代碼》
第7章 攝像用光
7.1 攝像用光的種類
7.1.1 光的來源
7.1.2 光的品質
7.1.3 光的冷暖
7.1.4 光的方向
7.1.5 光的高度
7.2 攝像布光
7.2.1 布光光線的功能類型
7.2.2 布光的原則
7.2.3 布光的基本方法
7.3 影調
7.3.1 亮調與暗調
7.3.2 硬調與軟調
7.3.3 中間調
7.4 影視案例分析：《雪國列車》
第8章 攝像分鏡
8.1 分鏡頭與蒙太奇
8.1.1 分鏡頭
8.1.2 蒙太奇
8.2 分鏡頭的組合原則
8.2.1 基調統(tǒng)一和動靜過渡
8.2.2 慎用交疊
8.2.3 慎用越軸
8.2.4 避免“三同”
8.3 分鏡頭腳本的產生
8.3.1 簡介
8.3.2 梗概
8.3.3 大綱
8.3.4 劇本
8.3.5 分鏡
8.4 實踐案例展示：《手中筆》
附錄 本書影視案例圖片引用作品列表
參考文獻
后記