歐洲剪輯大師訪談錄

推薦序　從機遇到命運的轉變/沃爾特·默奇  
自　序
致　謝
01  戈達爾：蒙太奇，我的美麗憂慮 
 “如果導演是一個眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。”
02  阿涅斯·吉耶莫   
“偉大的導演總是會和剪輯師并肩戰(zhàn)斗。”
03  揚·德代 
 “理想的剪輯師其實可以看作是一名默默無聞的導演。”
04  弗朗索瓦·特呂弗 
“我發(fā)現(xiàn)剪輯工作樂趣十足。那也是我次開始‘虐待’電影。”
05  薩比娜·馬穆 
 “個剪輯版本就是終剪輯版。”
06  阿涅斯·瓦爾達與阿蘭·雷奈 
 “寫作——拍攝——剪輯——拍攝——剪輯——寫作是一個整體過程。”
07  弗朗索瓦·格迪吉爾 
 “我不知道歐洲電影和美國電影之間是不是存在著邊界。”
08  尼諾·巴拉利 
 “在電影剪輯里，有時候2 2=3。”
09  與塔維亞尼兄弟會面 
“故事的節(jié)奏是已經存在的。”
10  羅伯托·佩爾皮尼亞尼
 “我一直記得奧遜·威爾斯的一個理念：我=眼睛。”
11   西蒙娜·帕吉 
 “歐洲的剪輯師好比是導演的另一個自我。”
12  胡利婭·胡安妮茲 
“音樂框定了情感的空間，而影像的節(jié)奏則負責實體空間。”
13  塔基斯·揚諾普洛斯 
“鏡頭的內在節(jié)奏決定了剪輯的終節(jié)奏。”
14  彼得·普里斯高達 
“剪輯就像開火車，像玩具，游戲其中，來來回回。”
15   尤利亞妮·洛倫茨
“剪輯師就應該是聯(lián)合導演或聯(lián)合編劇。”
16   西爾維婭·英厄馬松 
“伯格曼更為重視電影的流暢性，為此他不惜剪掉讓影片更有生命力的部分。”
17  米哈烏·萊什奇洛斯基
“我覺得對白也算是一種音樂。”
18  安德烈·塔可夫斯基：時間的軌跡 
“是鏡頭中流動著的獨特的時間，創(chuàng)造了電影的節(jié)奏。”
19  利迪婭·索恩 
 “沒有剪輯師就沒有導演。”
20   米萊妮亞·菲德勒 
 “剪輯沒有什么規(guī)則，只有以前行得通的解決方案可以參考。”
21  安娜·科爾尼什 
 “每一次剪切的嘗試都意味著一個承諾。”
22   貝拉·塔爾 
 “我們剪輯時更關注電影內在的心理過程。”
23   埃娃·保洛陶伊 
 “如果一個剪輯師的貢獻是‘不可見’的，那他一定很杰出。”
24  約瑟夫·瓦盧思雅科 
 “我不相信‘剪輯師是天生的’這種說法。”
25  阿洛伊斯·菲沙雷克 
“現(xiàn)在，任何人都能記錄下影像和聲音，就更需要有經驗的剪輯師。”
26  托尼·勞森 
“庫布里克會花很長時間剪一場戲，這只是他尋找答案時的一種‘掩飾’。”
27  喬納森·莫里斯
 “我一直覺得會跳舞的人興許能勝任剪輯。”
28  邁克·埃利斯
 “我覺得美國電影從歐洲電影中‘偷師’很多。” 米克奧茲利    “粗剪是什么意思？我不會粗剪，要剪就得精細。”
30  皮婭·迪恰烏拉 
“精剪是電影藝術的精華所在。你得在剪輯室里重新‘導演’一部影片。”
31  露西婭·祖凱蒂 
 “剪輯的首要規(guī)則是不能恪守陳規(guī)，其次要細看素材。”
32  對話吉利斯·麥金農、皮婭·迪恰烏拉 
 “我在意的是表演，其次是場景之間的銜接。”
出版后記