朝鮮古物之美

　　與朝鮮陶瓷器的邂逅，啟發(fā)了日本著名美學家、民藝之父柳宗悅的美學探索，最終促成影響整個日本社會的“民藝運動”，波瀾延宕至今。本書為柳宗悅研究朝鮮半島器物的論述文集，亦為了解民藝思想的奠基之作。曾散綴于《白樺》《工藝》等重要文藝雜志的十數(shù)篇名作，解剖了朝鮮半島工藝美術的特點及風格，對比了東亞三國工藝作品的相似與差異。對器物的品鑒，體現(xiàn)了柳宗悅在東亞歷史風云變幻的年代，對普通民眾生活的深刻理解，其美學思想超越了文化和地域，包含著深厚的人文主義情懷。

　　作者 | 柳宗悅（Sōetsu Yanagi，1889—1961），日本著名美學家、思想家。“民藝”一詞的創(chuàng)造者，被譽為“日本民藝之父”。1910 年，參與雜志《白樺》的創(chuàng)刊，其后通過接觸威廉·布萊克及佛教思想，走上探索美的道路。1913 年畢業(yè)于日本東京帝國大學（現(xiàn)東京大學）文科部哲學科。20 世紀初與朝鮮陶瓷器邂逅，令其在研究宗教哲學、文學的同時也對民藝產(chǎn)生了濃厚興趣。1926 年，與富本憲吉、河井寬次郎、濱田莊司聯(lián)名發(fā)表《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936 年，創(chuàng)辦日本民藝館并任首任館長。1943 年任日本民藝協(xié)會首任會長。1957 年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。一生都在日本及海外遍尋手工制品，收集藏品多達17000 余件。著有《工藝之道》《日本手工藝》《民藝四十年》等作品。 譯者 | 張逸雯 ，編輯，譯者。譯有《二十一世紀民藝》《奏響色彩》《我的小裂帖》等。