成為攝影師

序（張藝謀）_Ⅰ
前 言_001
部分 運動影像思維概念的建立
章  在北京電影學院學習_007
一、掌握基礎知識_009
1.膠片課與照相課_009
2.拍攝反轉片練就“火眼金睛”_016
3.體育鍛煉體能儲備_018
二、培養(yǎng)影像思維_019
1.看畫冊積累形象思維經(jīng)驗_019
2.焦點透視和散點透視_021
3.看“過路片”_024
4.觀摩參考片及對影像真實性的思考_027
三、實習作業(yè)，對運動影像的體會_030
1.16毫米攝影機拍攝，初次接觸運動影像_030
2.孟老師告訴我們，“電影要靠影像說話”_032
第二章  留校任教_035
一、為表演系拍影像作業(yè)_036
二、在攝制組當攝影助理時的思考_037
三、錄像教研室體會即時影像_042
第三章  北京電影學院部電視劇的攝制_047
第四章  “78班”畢業(yè)聯(lián)合作業(yè)《紅象》_055
第五章  北京電影學院個研究生_067
第六章  電影運動影像思維_073
第二部分 對運動影像思維的再認識
第七章  柔和大反差——“光”的造型觀念的轉變_083
一、早期用光方式_084
二、5247II型膠片引發(fā)的革命_086
三、直觀認識自然光效_088
1.直射光和散射光_089
2.點光源和面光源_090
3.反差和擋光_091
四、追求真實自然光效——從不打光到打光_092
1.追求真實光效，拍攝《紅象》沒帶發(fā)電車_092
2.真實的光效是可以打出來的_094
3.在拍攝實踐中尋找答案_096
五、“柔和大反差”用光方法_104
1.“柔和大反差”用光方法的提出_104
2.“柔和大反差”用光特點_105
第八章  攝影棚內拍攝的真實性問題_113
一、早期STUDIO的由來_114
二、攝影棚內如何拍得真實_115
1.當年棚景拍攝的概念_115
2.曾經(jīng)棚內拍攝的狀況_116
三、棚景拍攝要注意的問題_117
1.棚內的光線設計與場景設計同時進行_119
2.棚景內景的光線處理_121
3.棚景外景的光線設計_122
4.棚景內外景結合的光線設計_124
5.棚內的天片與藍幕問題_126
6.棚內外景和內景的氣氛營造_130
7.棚內場景設計與美術部門充分溝通_132
8.棚景拍攝光影的現(xiàn)場教學_134
四、攝影棚設計需要考慮的事情_136
1.空調出風口的位置_136
2.電源問題_136
第九章  膠片電影與數(shù)字電影的相互借鑒發(fā)展_139
一、從膠片電影到數(shù)字電影_140
二、數(shù)字技術帶來的改變_141
1.膠片調光與“小拷貝”_141
2.數(shù)字調光解決了膠片局部調整和“黑”的問題_143
3.數(shù)字后期給電影特效開辟了新天地_145
三、DI——膠片和數(shù)字在電影上的真正交互_149
1.《戀愛中的寶貝》：在法國做DI “吵架”_149
2.數(shù)字畫面的技術指標_154
四、數(shù)字電影拍攝的嘗試——以《門》為例_157
1.采用數(shù)字拍攝的考量_157
2.現(xiàn)場拍攝的驚險與即拍即看_160
3.在泰國做數(shù)字轉膠片“曝光不足”事件_164
第三部分 電影攝影造型手段和運動影像思維
第十章  運動影像思維與相關領域的思考_173
一、運動影像思維和電影思維_174
二、電影的運動影像思維的內涵_174
1.空間思維和時間思維_174
2.想象思維和邏輯思維_175
三、攝影師的審美經(jīng)驗與美感_177
1.存在于DNA中的視覺審美經(jīng)驗_177
2.“想要拍出美的東西，就得知道什么是美”_181
四、攝影師基本素質的培養(yǎng)_182
1.能力的培養(yǎng)來自你的主觀能動性_182
2.把扎實的基礎知識融入血液中_184
3.美學修養(yǎng)_188
第十一章  電影攝影的主要造型手段_191
一、構圖_192
1.構圖的完形心理學和謝赫六法_192
2.畫框：把美的東西“框”起來_195
3.藝術品與自然界的“畫框區(qū)別”_196
4.畫框引導觀眾形成審美態(tài)度_198
5.景別：電影的畫框_199
6.把眼睛訓練成“取景器”——攝影師的眼力訓練_200
7.畫框邊緣搜索_201
8.繪畫構圖的黃金分割定律_201
9.經(jīng)營位置：多種因素對構圖的影響_202
10.視覺中心的建立_204
11.電影構圖的開放性_204
二、光學——鏡頭的奧秘_207
1.成像光孔_207
2.影響景深的因素_208
3.光孔問題_212
4.攝影機與被攝體距離的重要性_213
5.一些可能存在的問題_214
6.實踐中的光學運用_222
7.濾鏡_225
三、光線_225
1.正確曝光_226
2.光線的造型作用_233
3.空氣的表現(xiàn)_240
4.光的運動作用（變化）_242
5.影子_246
6.攝影機運動解決燈光穿幫問題_248
7.低照度攝影_249
8.延時拍攝的光線處理_255
四、色彩_257
1.沒有光就沒有色_257
2.黑白影調是色彩的“骨架”_259
3.色彩的對比與和諧_261
五、運動_271
1.攝影機的位置運動_271
2.攝影機拍攝頻率的變化_273
3.綜合運動_277
4.手持攝影機和甩鏡頭拍攝_284
第四部分 運動影像思維的具體運用
第十二章  前期——拍戲就是拍準備_291
一、劇本準備階段_292
1. 用電影運動思維進行劇本討論_292
2. 攝影師對劇本的形象化讀解和處理_292
二、攝影師與各部門的合作_296
1. 攝影師與各個部門對劇本的討論_296
2. 攝影師與分鏡師的合作_298
3. 與各部門討論具體拍攝方式_302
三、選景與復景_308
1.選景中攝影師的審美要求和技術儲備_308
2.帶著任務去選景_310
3.場景帶給攝影師的形象感_311
4.“運動影像思維”在采景中的應用_313
5.在復景時參與場景的設計_315
6.選景復景時要充分考慮拍攝條件_316
四、試片_319
1.膠片實用感光度測試_319
2.數(shù)字攝影機的試片_321
3.監(jiān)視器上的畫面只是參考_324
4.鏡頭測試_326
5.燈光測試_327
6.綜合試片_327
第十三章  拍攝期——把視覺想象變成具體影像_331
一、拍攝期中的“技術掌握”_332
二、拍攝期的計劃安排_333
1.拍攝期主創(chuàng)人員的現(xiàn)場準備會——以《大宋宮詞》洪水戲為例_335
2.有序拍攝——以《大宋宮詞》11月11日通告為例_339
三、攝影師的臨場應變能力_346
1.拍攝場地改變_346
2.天氣的改變_348
3.劇情的改變_350
四、電影是集體創(chuàng)作，要互相配合_351
五、攝影師的取舍與堅持_354
1.攝影師的取舍判斷_354
2.攝影師的堅持_358
第十四章  后期——攝影師的二次創(chuàng)作_363
一、攝影師與后期技術_364
1.攝影師應該參與后期調光和特效工作_364
2.攝影師為什么要學習后期技術_365
二、調色——攝影師的后期畫筆_368
1.畫面調色的五個要點_368
2.人臉與環(huán)境的和諧_375
3.把拍攝的不同氣氛在調光階段統(tǒng)一起來_378
4.后期調色時監(jiān)看標準的多重考慮_378
5.傳統(tǒng)的“立體空間”和現(xiàn)在的“二次元”_382
三、特效——電影實拍的補充_385
1.數(shù)字時代特效合成_386
2.特效人員一定要學習攝影知識_390
3.《大宋宮詞》片頭——中國畫的散點透視和鏡頭的焦點透視_391
4.特效是可以拍出來的——實拍特效鏡頭_394
5.實拍與特效的配合_397
6.QTake現(xiàn)場合成_400
7.我在劇組中的特效工作——以《紅樓夢》為例_401
四、從成片到播出容易出現(xiàn)的問題_409
第十五章  數(shù)字技術發(fā)展與反思_417
一、盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛_418
二、追求真實性、反對虛假和表現(xiàn)主義造夢_420
三、造夢的概念不是商業(yè)片獨有_422
四、電影的運動影像思維永遠不會過時_423
后 記_425