中國電影表演美學思潮史述

　　讀《中國電影表演美學思潮史述（1949-1978）》，不難看到，1949年以后的中國電影表演藝術家，無論是生活化表演還是類型化表演，都盡力用細節(jié)鋪墊和情感煽動去達到一定的人文深度，努力站在時代的前端，在和大眾和時代對話中，放下孤傲和清高的架子，立足時代、社會和民間，是流動的、多樣性的，讓電影呈現(xiàn)、發(fā)揮通俗的影響力，同時又有政治性的特點，呈現(xiàn)作為新中國成立以來的趨新求變的強烈的社會心態(tài)挖掘與攪拌的作用，反映電影表演影像時代的社會、文化以至心靈慰藉的作用，發(fā)掘歷史與現(xiàn)實的復雜微妙的豐富性，這本身就具有內涵性的多元意義和價值?！吨袊娪氨硌菝缹W思潮史述（1949-1978）》的撰寫花費了大量精力搜集史料與研究文獻，梳理、發(fā)掘和確立中國電影表演的“主脈性”和“師承性”關聯(lián)，在枝蔓交錯的關系考察的基礎上，用扎實而整合的史料、簡明的語言，訴說著特定位置的意義和作用，敘述重要的內容和傳統(tǒng)時不失分寸地進行理論歸納與范式提煉，展示具專業(yè)精神、大眾情懷的電影表演及其影響力的中國電影表演美學研究的真實圖景，既廣闊又簡要，“草蛇灰線，伏脈千里”，呈現(xiàn)了“電影演員的身份認同強化、從紀錄片到藝術片的表演風格變化、類型電影表演漸次出現(xiàn)等時代內涵”的表演美學思潮，為電影界及研究者、讀者深入理解、反思新中國電影表演問題提供了堅實可靠且開放的路徑。

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