感應與靈思，一場收藏家與當代藝術家的對話

上海油罐藝術中心近期新對外開放了展覽“喬志兵收藏展 I 美感”在，呈現收藏家喬志兵從自己的收藏中挑選的十二位國內外當代藝術家的作品。5月9日下午，論壇“感應與靈思”在油罐藝術中心舉辦，這是一場關于同時代人藝術創(chuàng)作和收藏的對話，喬志兵談及了收藏經歷，楊福東、劉韡等藝術家則分別談及了藝術創(chuàng)作，也談及了疫情下的創(chuàng)作狀態(tài)及思考。

喬志兵自2006年開始當代藝術收藏，其個人藏品涵蓋了一批國內外標志性藝術家的創(chuàng)作，至今藏品超過500件，并于2019年創(chuàng)辦了上海油罐藝術中心。在他看來，收藏關乎個人直覺，并不需要復雜的權衡，關鍵是要去體會藝術作品帶給自己的直觀感受。未來他將有計劃地用展覽方式表達自己對收藏的理解。而首先推出的收藏展“美感”，將從視覺的角度出發(fā)，探尋藝術作品在形式上給觀者帶來的啟發(fā)。

展覽展出了馬丁·克里德，西斯特·蓋茨，托馬斯·豪斯雅戈，奧斯卡·穆里略，安德羅·維庫亞，楊福東，劉韡，劉建華，胡曉媛，仇曉飛，何翔宇和傅丹十二位中外藝術家的作品，包含繪畫、裝置和影像等不同創(chuàng)作媒介。

“喬志兵收藏展I 美感”展廳現場

展廳現場，西斯特·蓋茨作品

展廳現場，托馬斯·豪斯雅戈作品

在一層展廳中，劉韡和西斯特·蓋茨的裝置作品被放置在兩面不同的墻上，遙相呼應；而劉建華的作品《白紙》與托馬斯三聯畫作品呈現在同一展墻的正反面上，呈現出另一種獨特感觀。喬志兵表示，“有的作品呈現的是純度的美，而有的是一種野性的美，以此形成一種微妙的連接。”

展廳現場，楊福東作品《無限的山峰》

展廳現場，傅丹的裝置作品

5月9日下午，論壇“感應與靈思”在油罐藝術中心舉辦，喬志兵談及了收藏經歷，楊福東、劉韡、劉建華、仇曉飛、胡曉媛五位藝術家則分別談及了藝術創(chuàng)作，也談及了疫情下的創(chuàng)作狀態(tài)及思考。

劉韡在談及作品的創(chuàng)作經歷和原點時表示，“我的作品都是在現實中尋找靈感，看到一些如遮蓋貨物的帆布，看到廣告牌等，這些東西正在等待被書寫。我的作品是找到一個起點，然后去消磨這個起點，呈現出來的是一個‘無意義’的作品，留給觀眾和策展人去看?！眲⒔ㄈA談及了作品《白紙》。他表示，“《白紙》系列是2009年開始的，是一閃而過的念頭，想著如果將陶瓷做成白紙的樣子，不知道質感會如何。當然，在高溫的燒制中，最后會做成什么樣子，也是充滿好奇的。”

楊福東談及了其作品《無限的山峰》，他表示，“這一系列原本是一個整體，而此次展覽則是截取了其中的一張。這也是收藏展的獨特之處，當作品被收藏后，這件作品成為一種獨木橋，那么到底是看局部，還是整體，這種感受是會變的，沒有好與壞。同時，這件作品開始有了自己的航道，在外游蕩?！贝送猓鷷枣聞t談及了為藝術空間創(chuàng)作委托作品時，空間與作品的關系。

展覽現場，劉建華作品

展覽現場，劉韡作品

油罐藝術中心的樓梯轉角處，楊福東攝影作品

論壇中的第二個話題是關于疫情對于藝術家心理和創(chuàng)作中的影響。對此，楊福東說，疫情期間自己在工作室里安心畫畫。而對于疫情對藝術界帶來的影響，他認為，疫情是一個放大鏡，如今是數字時代，而疫情的這一年正是一種“元年之變”。“大量的線上展覽和實體展覽拉開距離，大家都在往數字時代走，而現在的影像、裝置、繪畫也會變成一種過去式，我們是元年之變之前的藝術家，而現在的技術都超過了我的想象，很期待下一代的藝術家能創(chuàng)造出新的作品?！眴讨颈鴦t從收藏家的角度談及疫情對于收藏的影響。他表示，自己的收藏模式發(fā)生了變化。以前去各地看藝術，每年要在不同地點和藝術家、藏家見面?，F在則要適應這種大家都見不到的狀態(tài)。對于機構來說，美術館也是在放慢腳步，通過視頻溝通、布展。多年后，藝術機構肯定會發(fā)生變化，展覽的呈現也將發(fā)生變化。