下次去美術館看真跡，不妨慢一點，靜一點——你不是在欣賞藝術，而是在“調養(yǎng)身體”。
一份來自倫敦國王學院（King's College London）精神病學、心理學和神經科學研究所 (IoPPN) 的最新研究表明，在美術館觀看原作會對身體產生積極影響，與看同樣的復制品相比，“看真跡組”的皮質醇水平（主要的壓力激素）平均下降了22%，而“看復制品組”的皮質醇水平僅下降了8%。觀看原作的參與者心率也更加活躍，這表明藝術可以通過激發(fā)情緒和調節(jié)壓力來影響身體。
當地時間2023年9月29日，法國巴黎，在奧賽博物館舉辦的“瓦茲河畔奧維爾的梵高:最后的歲月”預覽會上，一名男子在觀看梵高1890年的布面油畫《瓦茲河畔奧維爾之家》。視覺中國資料圖
測量指標涉及三大系統(tǒng)
50名年齡在18至40歲之間的志愿者分別在倫敦考陶爾德美術館（Courtauld Gallery）欣賞原作，或在與之匹配的非美術館環(huán)境中觀看同一畫作的復制品。參與者在約20分鐘的觀畫過程中佩戴醫(yī)用級傳感器，持續(xù)監(jiān)測心率（HR）、心率變異性（HRV）和皮膚溫度。HRV數據被劃分為五個等長時段，對應五幅作品的觀看順序，以便進行線性和二次趨勢分析。研究前后采集唾液樣本，檢測皮質醇和促炎細胞因子（IL-6、TNF-α、IL-1β、IL-8），并在實驗前評估了參與者的情緒智力（TEIQue-SF）。
與復制品組相比，畫廊組的皮質醇水平（主要的壓力激素）平均下降了22%，而復制品組的皮質醇水平僅下降了8%。與壓力和多種慢性疾病相關的促炎細胞因子（IL-6 和 TNF-α）在觀看原創(chuàng)藝術作品的人群中分別下降了 30% 和 28%，而在觀看復制品的人群中則未觀察到任何變化。這表明藝術可能對人體的炎癥反應具有鎮(zhèn)靜作用。
測量指標，涉及三大系統(tǒng)：
50名健康成年人（年齡18–40歲）被分為兩組，測量指標涉及三大系統(tǒng)
“壓力激素和炎癥標志物，例如皮質醇、IL-6 和 TNF-α，與多種健康問題相關，包括心臟病、糖尿病、焦慮癥和抑郁癥。欣賞原創(chuàng)藝術作品能夠降低這些標志物水平，這表明文化體驗可能在保護身心健康方面發(fā)揮著切實的作用?！痹撗芯康牡谝蛔髡撸瑏碜詡惗貒鯇W院病理、預防和神經病學研究所 (IoPPN) 的托尼·伍茲博士說，“我們這項原創(chuàng)的研究提供了令人信服的證據，表明在美術館欣賞藝術‘有益身心’，并有助于我們進一步了解藝術的根本益處。本質上，藝術不僅能觸動我們的情感，還能舒緩身心?！?/p>
雖然越來越多研究發(fā)現，看藝術品對人有益，比如減壓、改善情緒、提升幸福感。但大多數研究只是讓人“說感覺”，沒有深入測量身體反應。很多人直覺認為真跡更震撼，但科學證據很少。報告特別指出，研究主要是填補了這方面的空白，“關于這些效應背后的生理機制，尤其是在觀看原作藝術品與復制品之間的差異方面，仍缺乏數據。盡管神經影像研究表明真實性可能激活更深的認知和情感系統(tǒng)，但很少有研究考察相應的生理指標，如心率變異性（HRV）、皮膚溫度或與壓力相關的生物標志物。迄今為止，尚無研究考察這些反應如何在自主神經、內分泌和免疫系統(tǒng)中整合，抑或它們是否依賴于藝術品的真實性。”
五幅藝術作品
這項實驗精心挑選了五幅館藏真跡，每一幅都具有強烈的情感張力、心理暗示或視覺沖擊力，方便研究者觀察參與者的心理和生理反應。接下來逐幅深入解讀——不僅看“畫什么”，更看“它可能如何作用于我們的身體和情緒”。
1. 《簡·阿芙麗爾在紅磨坊入口》
亨利·德·圖盧茲-勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）約1892年作
關鍵詞：孤獨、都市生活、女性身份
簡·阿芙麗爾是巴黎著名歌舞廳“紅磨坊”的明星舞者。她與時任紅磨坊海報設計師的圖盧茲-勞特累克相識。他曾多次為她作畫，但這幅作品因其克制的風格而格外引人注目。畫中的她并非在舞臺上，而是剛抵達歌舞廳，身披毛領大衣，神情落寞。背景中可見一輛馬車。畫作采用狹長的構圖，突出了她瘦削的面龐與身形。
2. 《女神游樂廳的吧臺》
愛德華·馬奈（édouard Manet）1882年作
關鍵詞：現代性、疏離、鏡像、消費主義
這是馬奈生前完成的最后一幅重要作品，描繪了巴黎熱門音樂廳“女神游樂廳”的吧臺場景。吧臺上擺放著葡萄酒、香檳和帶有紅色三角標志的英國巴斯啤酒。上層陽臺人群熙攘，左上角一位穿著綠靴子的空中飛人暗示著后臺正在進行的精彩表演。整個熱鬧的背景其實是鏡中反射，將場景延伸到了觀眾的空間。
馬奈曾現場速寫，但最終在畫室完成了這幅作品。畫中吧臺女名為蘇珊，她的神情神秘而令人不安，仿佛正與鏡中某位男顧客互動。馬奈故意打破了透視規(guī)則，將反射錯位，營造出一種迷幻、疏離的氛圍。這幅作品被視為現代生活最具代表性的畫作之一。
3. 《阿讓特伊的塞納河岸》
愛德華·馬奈（édouard Manet）1874年作
關鍵詞：自然、親密、夏日、寧靜
這是馬奈在戶外寫生方面最具代表性的嘗試之一，受到年輕印象派畫家的啟發(fā)。作品創(chuàng)作于他與克勞德·莫奈在巴黎郊外阿讓特伊鎮(zhèn)共度夏日期間。畫中人物由莫奈的妻子卡米爾和兒子讓擔任模特。河對岸停泊著用于洗衣的駁船。
畫作色彩明亮，水面波紋用快速筆觸描繪，體現了莫奈的影響；但馬奈仍保留了自己厚重的油彩和深黑色調，使畫面更具質感與力量。
4. 《纏著繃帶的耳朵的自畫像》
文森特·梵高（Vincent van Gogh）1889年作
關鍵詞：痛苦、自我救贖、精神掙扎
這幅著名的自畫像展現了梵高藝術的力量與個人掙扎。他在1889年1月，即出院一周后創(chuàng)作了這幅畫。此前，他在與畫家保羅·高更激烈爭吵后，割下了自己的左耳（畫中為右耳，因為是鏡像自畫像）。這是一種絕望中的自我傷害行為。
畫中的他戴著毛帽，裹著厚繃帶，抵御冬日嚴寒。背景中的畫架和日本浮世繪版畫象征著他對藝術的堅持與靈感來源。盡管身處困境，這幅作品仍通過他充滿力量的筆觸與色彩，表達了他作為畫家的重生與決心。
5. 《夢》（Te Rerioa，1897年）
保羅·高更（Paul Gauguin）作
關鍵詞：神秘、原始、夢境、母性
保羅·高更在定居南太平洋法屬殖民地塔希提幾年后創(chuàng)作了這幅引人注目的作品，時間僅在他完成《永不再》（Nevermore）之后幾周。畫中，兩位女性靜靜地守望著一個熟睡的孩子，房間裝飾著精美的木雕。人物之間沒有交流，營造出一種神秘的氛圍。
高更故意讓主題模糊不清，他將這幅畫命名為“Te Rerioa”，在塔希提語中意為“夢”或“噩夢”。他在給朋友的信中寫道：“這幅畫里的一切都是夢，無論是孩子、母親、路上的騎士，還是畫家的夢。有人會說，這些與繪畫無關。誰知道呢？也許吧?！?/p>
這幅對波利尼西亞的“異域化”描繪旨在迎合歐洲白人的審美，延續(xù)了對“世界另一端自然天堂”的幻想。
藝術帶來的益處
報告的一項結論是，腦成像結果顯示，真實藝術品引發(fā)的神經反應大約是復制品的十倍。尤其值得注意的是，楔前葉區(qū)域（precuneus）——一個與自我參照思維和自傳體記憶相關的腦區(qū)——在觀看真跡時表現出強烈的正向激活，而在觀看復制品時幾乎無此反應。
報告在引言部分也指出，此前大規(guī)模隊列研究曾一致表明，接受性藝術參與（如參觀畫廊、博物館、音樂會或展覽）與更好的心理和身體健康、更長的壽命以及更高的幸福感相關。英國老齡化縱向研究對超過6,700名50歲以上成年人的分析發(fā)現，即便在調整了社會經濟地位和健康因素（如財富、教育、行動能力等）后，經常參與文化活動的人在14年內死亡風險降低了31%。來自斯堪的納維亞和英國的類似研究發(fā)現，定期參與文化活動可降低抑郁、焦慮和孤獨感，以及獲得更高的生活滿意度和目標感。
來自丹麥普通人群的近期證據進一步支持這一關聯。在一項涉及超過5,000名成年人的縱向研究中，每季度哪怕只參與一次藝術和文化活動，也與新發(fā)抑郁癥風險降低約50%和已有癥狀者持續(xù)抑郁風險降低70%相關，同時心理健康得分顯著提高。證據還顯示存在劑量-反應關系：每年參與藝術活動100小時或以上（約每周兩小時）的人，其幸福水平顯著更高，心理困擾更低。在50歲以上成年人中，每月參觀博物館或畫廊與隨后十年內患抑郁癥的風險降低高達50%相關。
資料來源：倫敦國王學院（King's College London）
Worrell, C., Kirkpatrick, M., Ribeiro Perez, C., Fortuna, P., Bumbra, L., Bradnock, L., & Woods, A. J. (2025). The Physiological Impact of Viewing Original Artworks vs. Reprints: A Comparative Study.
作品圖來源：考陶爾德美術館
鄂公網安備 42010302001612號 