光和影是每幅攝影作品必不可少的構(gòu)成元素，這早在塔爾博特的作品《打開(kāi)的門(mén)》（The Open Door, 1843）中就已經(jīng)得以印證，這幅作品闡明了他的觀點(diǎn)，他認(rèn)為“在攝影作品中，主體居于光線與空間表現(xiàn)之后的次要位置”。光線性質(zhì)能夠揭示或掩蓋被攝主體的特征，從而成就或破壞一幅攝影作品的最終效果。光線效果分為自然光或人工光，但如果沒(méi)有光線的作用，即使是最吸引人的景物也會(huì)變得平淡無(wú)奇。事實(shí)上，光線是每一個(gè)攝影師必須熟練掌握并運(yùn)用的首要法則，正如塔爾博特所說(shuō)：“畫(huà)家的視線往往會(huì)被那些常人認(rèn)為毫無(wú)美感的事物所吸引，一道平凡的光線，抑或是他常常走過(guò)的小徑的陰影，枯萎的橡樹(shù)或被苔蘚覆蓋的石頭，這些都能激發(fā)他們的想象和靈感，然后創(chuàng)作出繪畫(huà)作品?！笨梢?jiàn)鏡頭所拍攝的景物也許并非是攝影作品的主題。

11. 攝影創(chuàng)作原則是否由來(lái)已久？

接受攝影創(chuàng)作原則由來(lái)已久的事實(shí)似乎就是承認(rèn)了陳詞濫調(diào)，陳腐的觀念并不是錯(cuò)誤的，但問(wèn)題在于把復(fù)雜的觀念簡(jiǎn)單化和表面化。攝影師們?cè)趹T性的作用下面對(duì)某一環(huán)境或事件時(shí)往往只關(guān)注其表面，這是十分不利的。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，拍攝尼亞加拉瀑布或一個(gè)辣椒之前，攝影師與被攝主體之間不會(huì)進(jìn)行任何溝通，但優(yōu)秀的攝影師會(huì)通過(guò)提供視覺(jué)線索和信息引發(fā)觀眾的深刻思考，因此他們必須要學(xué)會(huì)如何提煉主題。通過(guò)深入探索某一主題抑或挑戰(zhàn)陳規(guī)，攝影師們能夠重構(gòu)他們已扭曲的、忽視的或失去意義的視野，由此獲得全新的認(rèn)知和感受。

12. 如果我情緒不好，該如何從事攝影創(chuàng)作？

感受喜悅與悲傷是人類生活中必不可少的部分，每當(dāng)我們承受痛苦時(shí)，最重要的是要記得這些都是我們獲取知識(shí)的必經(jīng)過(guò)程。這并不是說(shuō)人們必須要在痛苦中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，但壓力能轉(zhuǎn)化成正面的能量，從而激發(fā)人們求知的愿望，構(gòu)成改變的動(dòng)因。拍照片能讓我們將痛苦置于畫(huà)面之中，畫(huà)面幫助我們了解痛苦的來(lái)源，劃定其范圍，適應(yīng)現(xiàn)狀并最終找到緩解情緒的辦法。在生命的旅途上，我們常常窮其一生去探索一種名為“智慧”的品質(zhì)，在壓力的作用下，智慧和想象力能夠得以催生，讓人們更快地找到以往被忽視的、被否定的真相。