所幸這種怪現(xiàn)象現(xiàn)在已經很難見到了。我曾經和賴聲川導演討論過下面這個問題。在藏密修行方法中，有所謂“觀想”的法門，但只有上品上生者，才能將極其復雜的曼陀羅（繪著佛菩薩的“佛畫”）想象得歷歷如繪。同理，也只有極具根器的演員，才能全憑直觀力，在舞臺上展現(xiàn)真實的人性與生命。一般的演員最好還是像老實念佛的修行者，從嚴格律己、持戒、精進、專注、奉獻與謙虛中去了悟人類行為和發(fā)展自己的技藝。藝術的最高表現(xiàn)“永遠”是近乎宗教的。斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）曾說過：“愛你心中的藝術，而非藝術中的你！”傲慢或自戀的演員，絕不可能和其他的演出伙伴誠懇地溝通，但真正能使觀眾神入的，一向是演員心靈之間的真實交會。我起初踏入這個圈子時，最流行的一句行話就是“如何搶戲”，現(xiàn)在說這種話的演員已經從舞臺和銀幕上消失了。

烏塔·哈根除了要求演員做到上述道德標準之外，從第二章到最后的第三十一章，完全是在探討表演技巧。如同我曾經形容過的，她近乎科學的邏輯分析是那么精準、周密和不厭其煩，我有限的耐性曾好幾次遭到考驗。她的分析完全是依據(jù)真實的生活體驗、多年的表演經驗、人類心理和生理的奧秘，所進行的深入探索。我知道許多人讀完后一定會產生和我讀此書一樣的感覺：表演真的需要如此痛苦的孕育過程嗎？我想即使是書中的一小部分，都能使我們受益無窮，最重要的是她絕對正確的觀念，很值得拿來隨時提醒自己。

“年輕演員應該具備或尋求歷史、文學、英語語法（會外國語言則更佳）以及其他藝術形式（音樂、繪畫、舞蹈等等）的文化熏陶，最好還能加上戲劇史和戲劇潮流的知識?！边@是烏塔·哈根對于演員的期許，也是國外真正優(yōu)秀的演員必備的條件。因此，我非常誠懇地請求我們的傳播媒體，在國內的演員朝著更高標準求上進時，請不要懷疑我們的誠意，也不要打擊我們的信心，請給我們最大的鼓勵，如果你們也想見到更美好的遠景！

這本書的翻譯過程可以稱得上“出奇”緩慢，因為我不斷地被影視工作和毫無譯書經驗所打斷，但無論如何我要求自己要絕對忠于原著。我譯此書的本意是要為我所深深了解與同情的演藝伙伴們，以及對這個藝術形式充滿幻想的后進做點事，沒想到這個“無住法施”的行為中，最大的受益人卻是我自己，整個過程就像是安坐水月道場，在其中我清楚地反觀了自己的缺點與長處，也作了透徹的自剖，至于將來此書到底能不能幫得上忙，就算是一場夢中法事吧！