為了使愛好音樂的聽眾對于蕭邦的《瑪祖卡》有個比較清楚的觀念，我們今天在播送傅聰彈的七支《瑪祖卡》以前，先把作品的來源和內容介紹一下。

瑪祖卡是波蘭民間最風行的一種舞蹈，也是一種很復雜的舞蹈。跳這個舞的時候，開頭由一對一對的男女舞伴，手拉著手繞著大圈兒打轉。接著，大家散開來，由一對舞伴帶頭，其余的跟在后面，在觀眾前面排著隊走。然后，每一對舞伴分開來輪流跳舞。女的做著各式各樣花腔的舞蹈姿勢；男的頓著腳，加強步伐，好像在那里鼓動女的；一會兒，男的又放開女的手，站在一邊去欣賞他的舞伴，接著那男的也拼命打轉，表示他快樂得像發(fā)狂一般；轉了一會，男的又非常熱烈地向女的撲過去，兩個人一塊兒跳舞。這樣跳了一兩個鐘點以后，大家又圍成一個大圈兒打轉，作為結束。伴奏的樂隊所奏的曲調，往往由全體舞伴合唱出來，因為民間的瑪祖卡音樂，是有歌詞的。歌詞中間充滿了愛情的傾訴，也充滿了國家的遭難，民族被壓迫的呼號。匈牙利的大作曲家兼大鋼琴家李斯特，和蕭邦是好朋友；他說：“瑪祖卡的音樂與歌詞，就是有這兩種相反的情緒：一方面是愛情的歡樂，一方面是民族的悲傷，仿佛要把心中的痛苦，細細體味一番，從發(fā)泄痛苦上面得到一些快感。那種效果又是悲壯，又是動人?！闭斠粚ξ璋樵趫鲎永飭为毐硌莸臅r候，其余的舞伴都在旁邊談情說愛，可以說，同時有許多小小的戲劇在那里扮演。蕭邦一生所寫的五十六支《瑪祖卡》，就是把這種小小的戲劇作為內容的。

在形式方面，《瑪祖卡》是三拍子的舞曲，動作并不很快；重拍往往在第二拍上，但第一拍也常常很突出，或是分作長短不同的兩個音。這是《瑪祖卡》的基本節(jié)奏；蕭邦用自然而巧妙的手法，把這個節(jié)奏盡量變化，使古老的舞曲恢復了它的夢境與詩意。蕭邦年輕的時代，在華沙附近的農民中間，收集了很多瑪祖卡的音樂主題，以后他就拿這些主題作為他寫作的骨干?？墒钦缋钏固卣f過的：“蕭邦盡管保存了民間瑪祖卡的節(jié)奏，卻把曲調的境界和格調都變得高貴了，精煉了，把原來的比例擴大了，還加入忽明忽暗的和聲，跟題材一樣新鮮的和聲。”李斯特又說：“蕭邦把這個舞蹈作成一幅圖畫，寫出跳舞的時候，在人們心里波動的、無數(shù)不同的情緒?！?

可是所有這種舞曲的色調、情感、精神，基本上都是斯拉夫民族所獨有的；所以蕭邦的《瑪祖卡》的特色，可以說是民族的詩歌，不但表現(xiàn)作曲家具備了詩人的靈魂，而且具備了純粹波蘭民族的靈魂。同時，要沒有蕭邦那樣細微到極點的感覺，那樣精純的藝術修養(yǎng)和那種高度的藝術手腕，也不可能使那些單純的民間音樂的素材，一變而為登峰造極的藝術品。因為蕭邦在《瑪祖卡》中所表現(xiàn)的情感是多種多樣的，有譏諷，有憂郁，有溫柔，有快樂，有病態(tài)的郁悶，有懊惱，有意氣消沉的哀嘆，也有憤怒，也有精神奮發(fā)的表現(xiàn)?？偠灾?，波蘭人復雜的性格，和幾百年來受著外來民族的統(tǒng)治，受封建地主、貴族階級壓迫的悲憤的心情，都被蕭邦借了這些短短的詩篇表白出來了。蕭邦所以是個偉大的、愛國的音樂家，這就是一個最有力的證明。

以上我們說明了《瑪祖卡》的來源，和蕭邦的《瑪祖卡》的特色。以下我們談談傅聰對《瑪祖卡》的體會，和外國音樂界對傅聰演奏的評論。

表達《瑪祖卡》，首先要掌握它復雜的節(jié)奏、復雜的色調，要體會到它豐富多彩的詩意和感情。傅聰?shù)搅瞬ㄌm兩個月以后，在一九五四年的十月，就說：“《瑪祖卡》里頭那種微妙的節(jié)奏，只可以心領神會，而無法用任何規(guī)律來把它肯定的。既要彈得完全像一首詩一般，又要處處顯出節(jié)奏來，真是難。而這個難是難在不是靠苦練練得出的，只有心中有了那境界才行。這不但是音樂的問題，而是跟波蘭的氣候、風土、人情，整個波蘭的氣息有關?！备德斢终f：“蕭邦的《瑪祖卡》，一部分后期作品特別有種哲學意味，有種沉思默想的意味。演奏《瑪祖卡》就得把節(jié)奏、詩意、幽默、典雅、哲學氣息，全部融合在一起，而且要融合得恰到好處。”

今天播送的《瑪祖卡》，頭上幾支，傅聰特別有些體會。他說：“作品第五十六號第三首，哲學氣息極重，作品大，變化多，不容易領會，因此也是最難彈的一首《瑪祖卡》。作品五十九號第一首，好比一個微笑，但是帶一點憂郁的微笑。作品第六十八號第四首，是蕭邦臨終前的作品，整個曲子極其凄怨，充滿了一種絕望而無力的情感。只有中間一句，音響是強的，好像透出了一點生命的亮光，閃過一些美麗的回憶，但馬上又消失了，最后仍是一片黯淡的境界。作品六十三號第二首和這一首很像，而且同是f小調。作品四十一號第二首，開頭好幾次，感情要冒上來了，又壓下去了，最后卻是極其悲愴地放聲慟哭。但這首《瑪祖卡》主要的境界也是回憶，有時也有光明的影子，那都是蕭邦年輕時代，還沒有離開祖國的時代的那些日子。”以上是傅聰對他彈的七首《瑪祖卡》中的五首的說明，就是今天播的前面的五首。最初三首也就是他去年比賽時彈的。五首以外的兩首，是《我們的時代》第二首，作品第三十三號第一首。

在第五屆蕭邦國際鋼琴比賽的時候，蘇聯(lián)評判員、著名鋼琴家奧勃林，很贊成傅聰?shù)氖挵铒L格。巴西評判、年齡很大的女鋼琴家塔里番洛夫人說：“傅聰?shù)囊魳犯?，異乎尋常地敏感，同時他具備一種熱情的、戲劇式的氣質，對于悲壯的境界，體會得非常深刻，還有一種微妙的對于音色的感受能力；而最可貴的是那種細膩的、高雅的趣味，在傅聰演奏《瑪祖卡》的時候，表現(xiàn)得特別明顯。我從一九三二年起，參加了第二、第三、第四、第五前后四屆比賽會的評判，從來沒有聽到這樣純粹的、貨真價實的《瑪祖卡》。一個中國人創(chuàng)造了真正《瑪祖卡》的演奏水平，不能不說是有歷史意義的?！?

英國的評判、鋼琴家路易士·坎特訥對他自己的學生說：“傅聰彈的《瑪祖卡》，對我簡直是一個夢，不大能相信那是真的。我想像不出，他怎么能彈得這樣奇妙，有那么濃厚的哲學氣息，有那么多細膩的層次，那么典雅的風格，那么完滿的節(jié)奏，典型的波蘭《瑪祖卡》的節(jié)奏?！?

匈牙利的評判、鋼琴家思格說：“在所有的選手中，沒有一個有傅聰?shù)哪枪晌Γ欠N突出的個性。最難得的是他的創(chuàng)造性。傅聰?shù)难葑嗵幪幗倘擞X得是新的，但仍然是合于邏輯的?！?

意大利的評判、老教授阿高斯蒂說：“只有一個古老的文化，才能給傅聰這么多難得的天賦。蕭邦的藝術的格調，是和中國藝術的格調相近的?！?

現(xiàn)在我們再介紹一支蕭邦的《搖籃曲》。這個曲子大家是比較熟悉的，很多學音樂的人都彈過。傅聰對這個曲子也有一些體會，他說：“我彈《搖籃曲》和我在國內彈的完全變了；應該說我以前的風格是錯誤的。這個樂曲應該從頭至尾，維持同樣的速度，右手的伸縮性（就是音樂術語說的rubato，讀如‘羅巴多’）要極其微妙、細微，決不可過分。開頭的旋律尤其要簡單樸素。這曲子難就難在這里：要極單純樸素，又要極有詩意?！?